Сколько нужно слоев, чтобы воплотить замысел? Теоретически можно бесконечно складывать слои и их свойства. Каждый слой прозрачен, поэтому все предыдущие слои будут видны хотя бы отчасти, даже если вы уже полностью закрасили бумагу. Но на практике в какой-то момент естественная яркость акварели начинает теряться. Если свет уже не может проникнуть через все слои краски и отразиться от белой бумаги под ними, изображение становится тусклым и безжизненным. Это уже достаточно веская причина для того, чтобы не множить слои бесконечно, но она не единственная.
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание предмета изображения. На картине мы видим тот или иной сюжет через призму восприятия самого художника. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы – осознанно или нет – проникаем в авторский замысел. Когда мы воспринимаем лишь ключевые моменты без лишнего шума, мир предстает перед нами в виде чистых форм, мазков и размывок.
Таково взаимодействие между художником и зрителем, который чувствует, что стал соучастником творческого процесса.
Как же художнику определить, когда именно простота и лаконичность будут уместны? Умение отделять ключевое от необязательного связано с нашим осмыслением предмета изображения. «Моя новая обувь» Джона Ярдли (ниже), безусловно, пример высокотехничного исполнения, но больше всего в картине поражает не это. Художник выделил основные моменты, рассчитывая, что зритель проследит за его мыслью. Для зрителя это – знак уважения.
ДЖОН ЯРДЛИ. МОЯ НОВАЯ ОБУВЬ. 2011
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ
41 × 30 СМ
Эта картина, безусловно, производит хорошее впечатление как в плане содержания, так и в плане исполнения. В окружении холодного темного нейтрального цвета подсвеченные сзади фигуры сияют еще ярче. Внимание зрителя притягивает темноволосая девочка, которая рассматривает свои новые сандалии. Если присмотреться внимательней – станет ясно, что написать эту картину еще проще было бы практически невозможно.
Я ориентируюсь на максимальную экономию средств и начинаю с того, что мысленно раскладываю предмет изображения на слои. Я представляю их как несколько кадров на прозрачной пленке, которые при наложении друг на друга дадут подходящую степень детализации. Чтобы это вошло в привычку, попытайтесь выделить определенное число слоев. В общих чертах я представляю первый слой как совокупность светлых цветовых пятен, второй – как пятна средних тонов, а на третьем добавляю тени. Хотя порой требуется большая детализация, чаще всего трех слоев оказывается достаточно. Посмотрите на фрагмент картины «Моя новая обувь» и обратите внимание, что сандалии написаны всего тремя слоями на белой бумаге: это голубая тень (светлый слой), розовые полоски (средний) и темные полоски (темный).
Фрагмент картины «Моя новая обувь» – прекрасная иллюстрация рационального подхода. Именно этим и привлекательна картина: на ней есть все, что нужно, и нет ничего лишнего. Художник закончил работу, как только воплотил то, что задумывал. В картине намечены лишь основные моменты, а нам предлагается мысленно достроить остальное.
Раскладываем изображение на слои
Первый слой редко покрывает страницу целиком. Как правило, следует оставить некоторые области незакрашенными и не накладывать слой цвета там, где итоговый цвет должен быть совсем другим. Таким образом, нужно понять изображение как совокупность форм и продумать последовательность слоев для каждой. Чтобы не сбивать с толку себя и зрителя, я советую свести число форм к минимуму. Спросите себя: «Как разложить на слои мой предмет изображения?»
Не имеет значения, сколько форм в итоге войдет в композицию, на этом этапе нужно сосредоточиться на картине в целом. Сам я не могу полностью реализовать одну форму, пока другие остаются белыми пятнами. Для того чтобы картина оставалась целостной, нужно наметить всю композицию на первом же слое. Признаюсь, что я часто пренебрегаю собственным советом: слишком велик соблазн увидеть, как форма, над которой я в данный момент работаю, с добавлением следующего слоя станет еще ярче и объемней. Один из минусов такого подхода в том, что мне приходится выбирать цвет, тон и степень проработки деталей для формы, которую со всех сторон окружает белая бумага. Но когда первый слой будет закончен, все будет выглядеть совсем иначе. К тому же, если полностью прорисовывать каждый участок по отдельности, вместо целостного изображения у вас получится много маленьких картинок на одном листе.
Я стараюсь работать слой за слоем, нигде не накладывая следующий слой, пока не закончен предыдущий. Однако это не абсолютное правило. Да и не всегда возможно. Смысл здесь в том, чтобы формы «ладили» друг с другом. Например, на фотографии справа голубое небо нельзя перекрывать отмывкой теплых оттенков, подходящей для стен, и даже нежно-розовая отделка двери испортила бы чистоту голубого цвета. Таким образом, ни один цвет не подходил для всего листа. Мне не оставалось ничего другого, кроме как работать с этими формами по очереди.
Перед тем как приступить к написанию каждого слоя, нужно задать себе три ключевых вопроса. Мы ответим на них по очереди, отслеживая развитие одной формы. Первый вопрос: «Получится ли залить всю форму таким цветом, поверх которого можно будет написать все остальное?»
Выполняя на первом слое основные формы самыми светлыми оттенками, вы сохраняете возможность позже прописать формы средних тонов, а еще позже – внести темные акценты. Обычно довольно просто определить, какой из цветов, входящих в основную форму, лучше всего подойдет для первого слоя. Сначала постарайтесь вычленить самый светлый оттенок. Посмотрите на изображение ниже. Можно ли было залить всю форму самым светлым оттенком розового – тем, который вы видите на обращенных к солнцу деталях косяка? Если вы решили, что нежно-розовый хорошо ляжет под все остальное на этой стене (дверной проем, синие буквы, тени) и саму стену персикового цвета, можно начинать смешивать краску для первого слоя. Лучше сделать больше, чем рассчитываете использовать, чтобы не остаться без краски, залив лишь половину формы.
Проанализируйте предмет изображения
Этот кусочек улицы можно, по сути, свести к четырем большим прямоугольникам: небо, персиковая стена ресторана, а также первый и второй этажи рыжего дома. Основной цвет каждого здания довольно сильно отличается от других форм, поэтому выполнить весь первый слой отмывкой одного цвета было бы неразумно.
