Книга Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером, страница 27. Автор книги Том Хоффман

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»

Cтраница 27

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ФРЭНК ЛАЛУМИЯ. РЕКА РУССКАЯ ВПАДАЕТ В МОРЕ. 1999

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

37 × 57 СМ


В этом морском пейзаже на скорую руку минимум резких контуров. Там, где море сливается с небом, горизонт расплывается. Даже контуры валунов на фоне неба размыты. Однако заметьте, что там, где волны бьются о камень, границы обозначены четко.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ТОМ ХОФФМАНН. Я ИХ СЛЫШУ. 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

25 × 30 СМ


В реальности горы за проливом были хоть и бледными, но вполне четкими. Я решил смягчить их контуры, чтобы усилить ощущение открытого пространства.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ДЕЙЛ ЛАЙТИНЕН. ЛЕДНИК ГОРЫ КОННЕСС. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

74 × 104 СМ


Как и в картине Джойса Хиккса «Дорога к винограднику», формы разделены резкими контурами, но внутри большинства из них художник изменяет цвет путем плавного перехода. Диапазон тонов шире всего там, где должен задержаться наш взгляд.

Глава 6
Используем все возможности цвета
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ДЖОРДЖ ДЕВЛИН. ФРУКТОВЫЙ РЫНОК В ВЕНЕЦИИ. 2007

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

23 × 30 СМ


В этой картине отчетливо доминирует один цвет, и справедливо будет сказать, что художник явно хотел отдать дань красному. Но посмотрите, как продуманно он отделил цветом пространство под навесом от улицы и распределил насыщенные холодные цвета, противопоставив их красному. Красноватые нейтральные тона разной степени насыщенности ненавязчиво и изящно передают почти зеркальную поверхность отполированных камней.


Цвет – самая субъективная и самая интересная переменная в живописи. То, как мы подбираем цвета, зависит от таинственной комбинации восприятия, ассоциаций и интуиции. Этот процесс сложно объяснить другому человеку, особенно учитывая тот факт, что люди видят цвета немного по-разному. Так же сложно понять палитру другого художника. Например, я ума не приложу, что заставляет людей писать листву зеленым фталом.

К счастью, в мои обязанности не входит указывать другим, какие цвета использовать (да и кто бы меня послушал!). Этот выбор – сугубо личное дело. Никто не может решить за вас, что вам нравится. Тем не менее стоит помнить о последствиях своего решения. Как и в случае с другими переменными, здесь моя задача – научить вас подбирать цвета осознанно.

Вопросы, которые помогут вам сделать сознательный выбор, на самом деле довольно общие. Они касаются не частностей, а основных моментов: количества («Сколько цветов мне нужно?»), температуры («Какой цвет взять на этом участке: теплый или холодный?») и интенсивности («Как начать смешивать этот цвет?»). Я не скажу вам, какие краски нужно смешать, чтобы написать нейтральную по тону тень, но посоветую, например, подумать об уже использованных цветах и о том, не подойдут ли они в качестве компонентов.

Стремимся к цели через цвет

Роль цвета в создании настроения огромна. Нужно понимать, какой эффект дадут выбранные вами краски в конечном итоге. Постарайтесь осознать, что привлекло вас в предмете изображения, и подбирайте цвета соответственно. Спросите себя: «Какие цвета лучше всего послужат моим целям?» Порой цвет напрямую задает настроение: вспомните хотя бы одну из картин Пикассо, написанных во время «голубого» периода, и представьте, что было бы, если бы она оказалась ярко-красной. Иной раз эффект менее заметен. В таких случаях нужно сконцентрироваться, и вам помогут в этом приведенные ниже вопросы.

Делайте выбор сознательно, а не бездумно. Цвет – это настроение. Таким мощным средством нельзя пренебрегать. Как вы решаете, какие цвета использовать? Анализируете предмет изображения и пытаетесь в точности воспроизвести его цветовую гамму? Храните верность своим любимым оттенкам и стараетесь во что бы то ни стало найти им применение? Ограничиваете диапазон и интенсивность цвета, чтобы добиться гармонии? Предпочитаете использовать несколько цветов для каждой формы? И главный вопрос: делаете ли вы этот выбор осознанно или в силу привычки?


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ФРАНК ЛАЛУМИЯ. МАУИ. 2004

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

76 × 56 СМ


Сразу чувствуется, что художник с удовольствием писал этот пейзаж, наполненный яркими, насыщенными красками. Ни к чему сдерживать буйство палитры – ведь это Гавайи!


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

ТОМ ХОФФМАНН. ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


В художественной трактовке этой полуночной прогулки важнее передать настроение, чем информацию. Контуры предметов становятся расплывчатыми, но размещение цветов непоколебимо: теплые внизу, холодные наверху. Такое решение создает полную иллюзию прогулки поздним вечером, когда на улицах еще кипит жизнь, но люди в квартирах наверху уже спят.


Взгляните на свои картины со стороны – это поможет разобраться в собственных цветовых предпочтениях. Для начала изучите с десяток своих работ и скажите, есть ли в них что-то общее. Быть может, вы предпочитаете использовать богатую палитру – или, наоборот, лишь необходимый минимум? Отдаете ли вы себе отчет в том, почему распределяете цвета так, а не иначе? Обдумываете ли вы цветовую температуру и относительную интенсивность? Не обнаружили ли вы, что все ваши темные тона – одного цвета? И, что самое главное, выбираете ли вы всегда одни и те же цвета вне зависимости от своих целей?

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация