Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет равно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посередине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица".
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV в., сделанное Леонардо да Винчи, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому Ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как символ внутренней симметрии человеческого тела.
Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Они находятся в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, в сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название "золотое сечение".
Золотое сечение было известно ещё в древности. Так, в книге II "Начал" Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.
Термин "золотое сечение" ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение Вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величина будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…
Действительно, в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал "золотым сечением". Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1: 2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.
А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если "измерять" музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема…
Горельеф лица?
Выведенные закономерности в мужских и женских пропорциях, а также собственные наблюдения дуализма природы людей Леонардо, очевидно, собирался использовать для достижения совершенства и богатства живописи.
Попытаемся и мы воспользоваться экспериментальным методом Леонардо и выяснить намерение художника, сознательно изобразившего лицо Моны Лизы асимметричным. Проведем опыт, суть которого заключается в следующем. Обратимся к геометрии и применим правило пересечения объемного тела плоскостью. Пересечением головы героини плоскостью симметрии определим линию симметрии в лице, повернутом на три четверти. Проведением такого эксперимента и сравнивая асимметричные стороны в лице, возможно, мы проникнем в "код" того смысла, который Леонардо хотел вложить в таинственную улыбку своего образа.
Основанием для применения правила геометрии в нашем опыте может служить суждение самого Леонардо. "Первое намерение живописца сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от плоскости", — учил он. Такое намерение художника позволяет исследователю условно рассматривать изображение лица как рельефное ваяние на плоскости, то есть горельеф повернутого лица.
На монитор компьютера выведем фрагмент картины с изображением головы. Нанесем в лице линию симметрии, имея в виду, что она полностью видна, проходит посередине лица и очерчивает воображаемый профиль. Затем для наглядности эксперимента раздвинем изображение на мониторе по этой линии. Концентрируя взгляд на улыбке героини и прикрывая изображение глаз, обнаруживаем необычное видение: лицо Моны Лизы разделилось на два разных лица, изображенных в профиль.
Повторение опыта подтвердило стабильный результат эксперимента и нашу версию о существовании прообразов. На увеличенном фрагменте картины, при концентрации взгляда на губах, в нижней части лица более наглядно видны два лица, изображенные в профиль.
Имея в виду, что в женском лице от переносицы и ниже ранее были установлены мужские пропорции, можно сделать вывод о том, что профили принадлежат мужским образам.
В лице Моны Лизы открылись два разных мужских профиля. Асимметрия и мужские пропорции в лице героини не были случайным совпадением или "недостатками", допущенными Леонардо в олицетворении образа.
Проведением эксперимента методом, рекомендованным самим Леонардо да Винчи, мы открыли "код", который он вложил в композицию образа. Расшифрование кода открывает перспективу для понимания особенностей композиции образа героини и замыслов художника в произведении. За дисгармонией в лице и фигуре, очевидно, скрывалось намерение художника, которое вновь изобретенным приемом он реализовал в историческом сюжете.
Леонардо пишет: "Я говорю, что втиснутое в границы труднее, чем свободное. Рисунок свободен, ибо ты видишь бесконечно много лиц, и все они различны: у одного длинный нос, а у другого короткий. Поэтому и живописец может пользоваться этой свободой, а где есть свобода, там нет правила (то есть симметрии и пропорции в лице. — Примеч. авт.)". Следовательно, версию о собирательном образе Моны Лизы можно считать полностью доказанной?
Таким образом, в произведении изображена вымышленная аллегория, специально скомпонованная Леонардо новым художественным приемом. Грустная полуулыбка на лице принадлежит мифологическому или евангельскому образу. Владея тонкостями физиономики, Леонардо преобразовал изображение лица так, что, порознь профили являются мужскими, а соединенными вместе составляют женский облик. Это значит, что по замыслу художника, в композиции образа Моны Лизы присутствуют три образа: один женский и два мужских. Отсутствие бровей в этой композиции лица также было связано с замыслом художника. Возможно, магическое действие картины на души зрителей, в известной степени поражающее разум людей, объясняет новый прием, исполненный живописцем.
