А с Георгием Юматовым произошла та же банальнейшая вешь: в один из вечеров, когда он уже вовсю снимался в «Опекуне», актер крепко «принял на грудь» в ялтинском ресторане с друзьями-моряками. С утра голова, как водится, была тяжелой…
Едва опохмелившись, Юматов отправился на съемку, прихватив с собой пистолет-пугач. Настроение у актера было явно не рабочим – на площадке он устроил дебош, оказав сопротивление вызванной милиции. В результате инцидента Юматов был отстранен от роли. Начальство «Мосфильма» решило показательно наказать строптивого и скандального актера, запретив на год снимать его в кино. Однако данный строгий запрет вышел только по «Мосфильму», поэтому, когда на студии им. Горького начали снимать «Офицеров», «Мосфильм» не сильно возражал по поводу участия в съемках Юматова. Дескать, их дело кого снимать, а мы знать ничего и не знаем…
«Иван Васильевич меняет профессию»
Булгаков манил Гайдая давно. Еще со времен «Кавказской пленницы». Тогда он мечтал экранизировать «Бег», не удалось. Кстати, ради возможности снять «ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм» Гайдай отказался от лестного предложения Рязанова взять у него постановку «Невероятных приключений итальянцев в России» и, соответственно, от поездки в Италию. «Иван Васильевич» снимался в Москве и Ростове Великом.
– Сначала, по замыслу Лени, Ивана Грозного и Буншу должен был играть Юрий Никулин, который оказался очень похож на царя, – вспоминала потом жена комедиографа, актриса Нина Гребешкова. – И первой это заметила я. Как-то в журнале «Наука и жизнь» я увидела скульптурный портрет Ивана Грозного, воссозданный известным антропологом Михаилом Герасимовым. Царь выглядел не очень привлекательно: несколько деформированное лицо, большие, опущенные, как у Юры, глаза, припухлые губы. И я сказала мужу: «Лень, ты посмотри, как Иван Грозный похож на Юру Никулина!» И тот согласился.
А потом уже, когда Леня решил снимать фильм, все это удачно соединилось вместе: и портретное сходство, и его трепетное отношение к Никулину. Он очень любил Юру и высоко ценил его как актера. Но когда Леня принес ему готовый сценарий, Никулин прочел и… отказался: «Лень, ну ты что? Это же на полку!» (Действительно, в то время Булгаков был как бы полузапрещен: его все читали, но не ставили и не издавали.)
– Гарантирую, что ничего на полке лежать не будет, – ответил ему Гайдай.
Но Юра все-таки не согласился сниматься под предлогом грядущих гастролей, и Леня пришел домой расстроенный. Гайдай долго искал, кто бы мог сыграть царя и управдома. Он всегда очень тщательно подбирал актеров. На эту роль пробовались и Евгений Евстигнеев, и Георгий Вицин, и Евгений Лебедев. В конце концов, Гайдай все-таки остановился на кандидатуре Юрия Яковлева. Но решился предложить ему две главные роли не сразу – долго раздумывал… Все-таки Яковлев был не совсем комедийным артистом. В результате он остался очень доволен своим выбором и тем, что Яковлев согласился. Предложение сняться у Гайдая было для Яковлева неожиданным, но он сразу же его принял, потому как считал: сниматься у Гайдая для любого актера – счастье.
«Когда мы с женой смотрели «Операцию «Ы», от хохота буквально падали со стульев, – вспоминал Яковлев. – Я был в абсолютном восторге от его фильмов и понимал, что это один из наших лучших комедийных кинорежиссеров. Но в «Иване Васильевиче» стояла более серьезная задача. Ведь у Булгакова драматургия достаточно сложная. Мне предстояло сыграть практически в одном гриме двух абсолютно разных людей. Роль Ивана Грозного, обстоятельства, в которые он попадал, написана Булгаковым в комедийном ключе. А я вспоминал Николая Черкасова, который сыграл царя в фильме Сергея Эйзенштейна. Конечно, этот трагический образ в комедию не очень-то вписывался, но и оглуплять персонаж было нельзя. Я интуитивно чувствовал: чем серьезнее буду играть, тем смешнее получится. Чтобы найти характерность управдома Бунши, Яковлев предложил ему говорить шепелявой скороговоркой, быстро, сбивчиво. А Иван Грозный не говорит, а рычит – раскатисто-широко. С таким решением Гайдай сразу же согласился».
Зрители порой и не подозревают, какие поистине шекспировские страсти разворачиваются во время работы над тем или иным фильмом. Прежде чем утвержденный на роль счастливчик объявит на нее свои права, актерский кастинг-конвеер перемелет творческие амбиции не одного соискателя. Редко когда режиссер, приступая к новой работе, точно знает, кого он будет снимать. Как правило, выбор делается методом проб и ошибок. Вот и комедиограф Леонид Гайдай, фильмы которого, кроме всего прочего, известны своими прекрасными актерскими ансамблями – попаданием актеров на ту или иную роль на все сто. И все же, мало кто знает, что и Гайдай долго и кропотливо подбирал актеров в свои фильмы. Вот и в роли Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче» Леонид Гайдай сначала не представлял никого, кроме Андрея Миронова, но он оказался слишком интеллигентным для этой роли. Другими претендентами на эту роль стали: Сергей Никоненко, Вячеслав Невинный, Георгий Бурков и герой нашей книги – Георгий Юматов. Он идеально подходил на эту роль, если бы Ивана Грозного вкупе с Иваном Васильевичем сыграл Юрий Никулин. Такой творческий тандем вполне тогда был оправдан. Но Никулин отказался. Во-первых, он был очень занят в цирке – планировались «долгоиграющие» зарубежные гастроли. И потом Никулин был уверен, что фильм по Булгакову просто обречен пылиться на полке.
Гайдаю Никулина переубедить так и не удалось, и вместе с его кандидатурой сама собой отпала и кандидатура Юматова – в паре с Юрием Яковлевым он уже не выглядел столь убедительно, даже по возрасту. Леонид Куравлев в цепочке претендентов на роль Жоржа Милославского оказался победителем.
«Холодное лето 53-го»
Эта картина по выходе на экран сразу стала лидером проката. Фильм был продан в 40 стран мира. Никто из съемочной группы и предположить не мог подобный успех. Шел 1987 год… Люди жили по-старому, но новые веяния уже чувствовались. Режиссер решил провести параллель между своим «смутным» временем и 1953 годом, когда после смерти Сталина Берия выпустил из лагерей больше миллиона «бытовиков» и уголовников.
«Я приехал на съемки с одним сценарием, – признается Александр Прошкин, – а привез совершенно иной фильм… Я думаю, картина проскочила в прокат лишь благодаря безвременью, которое тогда сложилось… Мое детство пришлось на это время. К нам в школу из детских колоний хлынул поток амнистированных «переростков». Проучились они у нас недолго: через полгода снова оказались за решеткой. После амнистии специальным постановлением были упразднены «режимные» местности и паспортные ограничения. Тысячи уголовников ринулись в большие города. Я помню, какая была паника в то лето в Ленинграде: люди боялись выходить на улицы…»
Одним из толчков к созданию картины послужило знакомство Александра Прошкина с Валерием Приемыховым. За полгода до съемок они встретились в Доме творчества в Пицунде. «Я в Приемыхова влюбился как в личность, – говорит режиссер. – Мне очень хотелось сделать картину, где в главной роли снялся бы Валера. И тут в руки попадает любопытный сценарий Эдгара Дубровского, где в чистом вестерне действовал главный герой – политический заключенный на поселении… Мы перенесли время действия на два года вперед, в июль 1953-го, и назвали фильм «Ближняя история». Сюжет, который лег в основу сценария, – вымышленный, но сотни политзаключенных в Лузге и Копалыче после выхода на экраны окончательного варианта фильма, который в итоге получил название «Холодное лето 53-го», узнавали себя, своего брата, сослуживца. И заваливали режиссера письмами: «Как вы смогли узнать подробности моей жизни?..» Герой Валерия Приемыхова, которого на поселении именуют Лузгой, то бишь «шелухой», – капитан полковой разведки, пробыл в плену всего сутки, затем бежал и получил десять лет строгого режима плюс пять лет поселений.
