Книга Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве, страница 32. Автор книги Кэрол Марин

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве»

Cтраница 32

Вот что я хочу рассказать вам об исключении в моей стратегии рисования эллипса. Странное дело: если для того чтобы посмотреть на постановку, вам нужно направлять взгляд вниз, то видно, что объекты наклоняются по направлению к краям. Это происходит из-за перспективного сокращения, вы можете это заметить на картине с круассанами ниже. Для рисования натюрморта в таком ракурсе я принимаю за точку схода центр земного шара. Если я продолжу линии своих объектов вниз, то в конце концов они сойдутся в центре Земли, если же продолжить эти линии вверх, то они будут расходиться. Этот феномен более очевиден в изображениях высоких объектов на крупном формате и с большим количеством предметов. В миниатюрах, когда объект изображен более крупно, наклон едва уловим, но всегда присутствует. Противоположный эффект получается, если смотреть на объекты снизу вверх. Например, представьте, что вы гуляете по городу и смотрите вверх на небоскребы: они уменьшаются по направлению от вас, и чем выше направлен взгляд, тем уже они вверху и тем больше стремятся сойтись друг с другом.


Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Континентальный завтрак. 2010. Масло, деревянная панель. 50 × 50 см. Исключение из правила рисования эллипсов. Если смотреть на постановку сверху вниз, объекты, расположенные ближе к краям, наклоняются к ним согласно закону перспективы (особенно это касается высоких объектов) – не слишком явно, но это важно помнить.


Перспектива

Чтобы реалистично изобразить трехмерные объекты на двухмерной поверхности, важно знать законы перспективы. Основная задача перспективы – изображение «пространства» (и иногда расстояния) в картине. В моем представлении, есть два основных инструмента для изображения перспективы.

Размеры объектов. Чем дальше объект расположен от вас, тем меньшим он кажется. Если вы возьмете две одинаковые кофейные кружки и поставите одну на край стола рядом с собой, а другую – на тот край, который находится дальше всего от вас, то сразу это заметите. Аналогичным образом, если в пространстве картины объект предполагается расположить отдаленно, он должен быть относительно меньшего размера.

Сходящиеся линии. Те линии, которые в реальности параллельны (как бордюр на противоположных сторонах улицы), на рисунке будут выглядеть сходящимися (постепенно сближающимися друг с другом) в направлении, в котором уходит улица. Точка, в которой они предположительно должны сойтись, называется точкой схода.

На картине Сары Седвик стороны каждого листа бумаги сходятся в направлении от зрителя. В большинстве случаев эти углы будут едва заметны, но очень важно их не проглядеть. Если вы затрудняетесь определить угол наклона диагонали, поднесите к ней видоискатель вертикальной или горизонтальной стороной, держа его строго вертикально перед собой. Это поможет определить угол отклонения диагонали.


Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Сара Седвик. Весенний роман. 2013. Масло, холст. 23 × 30 см.

Обратите внимание на сходящиеся стороны листов бумаги – прекрасный пример изображения перспективы.


Если вы знаете, что объекты одинакового размера, вам может показаться сложным изображать их уменьшающимися по мере отдаления в пространстве. Именно по этой причине неописуемо важно измерять высоту и ширину каждого объекта с помощью кисточки и большого пальца и сравнивать эти размеры друг с другом.

Когда все превращается в хаос

Вне зависимости от того, что я рисую, это редко удается с первого раза. Я часто по нескольку раз вытираю изображение, прежде чем сочту его удовлетворительным. Если рисунок стал хаотичным из-за слишком большого количества ошибочных линий, сотрите его и начните сначала. Вы не пожалеете.

Даже если вы уже потратили на рисунок много времени, всегда лучше начинать с чистого листа. С большой вероятностью каждый следующий вариант будет лучше предыдущего. Возможно, это даже подарит чувство свободы: если вы работаете маслом, просто возьмите бумажное полотенце, обмакните его в растворитель и сотрите нарисованное. Когда все наконец получится, вы почувствуете себе просто замечательно!


Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Скорлупки. 2012. Масло, деревянная панель 15 × 15 см. Чем дальше от нас расположены объекты, тем меньшими они кажутся: в реальности сахарница была больше чашки, но, поскольку она находится дальше, визуально их ширина оказалась приблизительно одинаковой. Наглядный пример того, насколько важно измерять видимые пропорции с помощью кисточки и большого пальца руки! (Мне тоже пришлось делать такие измерения во время работы над этой картиной, чтобы быть уверенной в соотношении размеров.)


Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Танец халапеньо. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.


7. Композиция

Как-то раз я пришла в студию пораньше перед мастер-классом, чтобы подготовить к нему постановку. Одна из учениц тоже пришла заранее и попросила разрешения посмотреть. Я неохотно согласилась, в душе желая отказать. Следующие десять минут я провела, выкладывая и перекладывая несколько маленьких перчиков, но мне никак не удавалось найти наилучшее расположение для них. В конце концов, пристыженная, я повернулась к студентке и спросила: «Полезно было понаблюдать?» Она ответила: «Конечно! Я поняла, что, хотя композиция в ваших картинах выглядит очень естественной, работа над ней требует много времени и усилий. Не буду вам мешать».

Занимаясь живописью ежедневно, я очень расширила спектр своих композиционных приемов. В 2006 году, когда я начинала, у меня было ощущение, что этап работы над композицией для меня сложнее всего. Но каждая миниатюра дала мне столько же знаний о построении композиции, сколько давала одна большая картина из тех, которые я писала раньше. А поскольку миниатюр я писала гораздо больше, то училась с головокружительной скоростью!

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация