С какими параметрами можно использовать это правило:
• цвет;
• насыщенность;
• мягкий и четкий контур;
• направление и размер мазков кисти;
• теплые и холодные цвета;
• и многое другое…
Я постоянно ищу новые способы трактовки правила номер один: если в картине есть то, что можно сосчитать, постарайтесь, чтобы одного было много, а другого – мало. Проще простого, а польза огромная.
Цвет
Картина Карин Юрик «Хорошо плывется» – отличный пример того, как можно варьировать цвета. Синий – он используется в нескольких тонах – присутствует в гораздо большем количестве, чем оранжевый. Это активно работает на динамичность изображения.
Карин Юрик. Хорошо плывется. 2012. Масло, МДФ. 8 × 15 см. Пример цветового разнообразия.
Пожалуйста, обратите внимание, что большинство цветов в этом примере очень насыщенные, но это не является непременным условием. На самом деле гораздо чаще я предпочитаю использовать большее количество приглушенных (менее насыщенных), а для акцентов беру яркие (более насыщенные) цвета.
Насыщенность
Брайан Берт демонстрирует блестящий пример варьирования насыщенности в картине «Плюх». Все цвета приглушенные (серые, не насыщенные), кроме яркой зеленой лягушки. Буль!
Брайан Берт. Плюх. 2011. Масло, МДФ. 15 × 15 см.
Пример разнообразия насыщенности цветов.
Мягкий и четкий контур
Лорел Дэниел искусно разнообразит контуры объектов в своих произведениях, особенно в картине «Этюд в ясный день». Видно, что большинство деревьев и кустов (на переднем плане) четко выделяются на фоне друг друга и неба, тогда как граница растительности в отдалении почти сливается с небом, создавая прекрасную воздушную перспективу.
Лорел Дэниел. Этюд в ясный день. 2013. Масло, деревянная панель. 16 × 20 см. Пример разнообразия контуров.
Направление и размер мазков кисти
На мастер-классах мне регулярно задают вопрос: «Как вы принимаете решение, в каком направлении класть каждый мазок?». Возможно, я кого-то расстрою, но никаких правил здесь нет. Я полностью полагаюсь на интуицию. Но я постоянно помню о необходимости разнообразия! Я стараюсь, чтобы мазки не совпадали по направлению или размеру. Один должен быть меньше, а другой больше, один длиннее, другой короче – в зависимости от пространства, которое мне нужно ими покрыть. Например, для фона чаще требуются широкие и длинные мазки, в отличие от бликов, которые лучше выполнять узкими и короткими.
Кимберли Сантини демонстрирует великолепное разнообразие мазков в своей картине «Голубые небеса». Фон, занимающий наибольшую площадь холста, выполнен крупными, мягкими мазками, что сразу же переключает наше внимание на собаку, которая проработана короткими яркими мазками.
Кимберли Сантини. Голубые небеса. 2012. Акрил, холст. 13 × 20 см.
Разнообразие размеров и направлений мазков.
Теплые и холодные цвета
В картине «Впереди чудесный день» Дрима Перри использовала небольшое количество сочных теплых цветов и изящно сбалансировала их холодными цветами теней. Превосходно!
Дрима Перри. Впереди чудесный день. 2013. Масло, деревянная панель. 30 × 30 см.
Разнообразие теплых и холодных цветов.
Огромное количество примеров сочетания теплых и холодных цветов можно найти в прекрасной книге «Живопись инь-ян: современный художник приоткроет тайну живописи, обнаруженную в древней китайской философии». Я нашла ее много лет назад и была безумно ею увлечена.
Правило разнообразия можно применить к бесчисленному множеству вещей. Вот еще несколько идей.
• Большая и меньшая смысловая значимость.
• Густота краски.
• Прозрачность и непрозрачность.
• И многое другое…
Важно помнить
Не думайте, что нужно постоянно использовать каждое правило! Много лет назад я пребывала в этом заблуждении. Вы вообще не обязаны следовать никаким правилам. Правила придуманы для того, чтобы нарушать их. Но если вы воспользуетесь всего одним, пусть даже случайно, это, скорее всего, сделает вашу картину лучше. Помните:
• доверяйте своей интуиции: если вам кажется, что вы нарушаете правило, но результат обещает быть хорошим, – нарушайте;
• если вы нарушаете правило намеренно, делайте это демонстративно;
• избегайте того, что выглядит нелепо: если оно кажется таким вам, то таким же наверняка покажется зрителю или покупателю.
Правило третей
Правило третей очень простое. Мысленно расчертите холст линиями, разделив его на три равные части вдоль каждой из сторон. В местах пересечения этих линий будут «сильные» точки. Если вы поместите смысловой центр картины в одну из этих точек или рядом с ней, композиция магическим образом улучшится!
