Складки ткани рисовать сложно, и если весь ваш фон состоит из складок, готовое изображение (конечно, если складки не идеальны) может запутать зрителя. Я предпочитаю чаще использовать плоский фон, а ткань включать иногда и таким образом, чтобы она пересекала композицию, как в примере. Это проще нарисовать, и результат будет более узнаваем для зрителя.
Не зацикливайтесь
Не убеждайте себя, что вы обязаны изобразить этот особенный [вставьте название значительного объекта] или эту суперклассную, интересную или значительную идею. Это будет стоить вам времени, потраченного на неудачную картину. Может быть, этот особенный объект или идея хоть и значительны, но слишком сложны, перегружены или уродливы. Или, возможно, лучше просто попробовать вернуться к ним в другой раз.
Не подгоняйте себя
Не нужно называть себя неудачником, если вы провели час за подбором реквизита, а до хорошей композиции еще далеко! Я знаю – я ругала себя за это без всякой на то необходимости много раз. Иногда мне требуется несколько часов, чтобы создать композицию, которая покажется мне стоящей.
Радуйтесь!
Или лучше сказать – подождите, пока композиция не начнет вас радовать. Если этого не произошло, а вы начали писать, скорее всего, зрителя она тоже не порадует насколько, чтобы он решился купить ее.
Почти довольны
Если вы уже почти всем довольны, но все-таки что-то не так – совсем чуть-чуть, – тогда вспоминайте правила. Если же, наоборот, вам все нравится, но вы заметили, что нарушили правила, видимо, стоит… нарушить их! Самое главное – получать удовольствие!
Упражнение «Четверка»
Возьмите простую чашку (или другой предмет, который найдете дома) и четыре листа бумаги разных, но хорошо сочетающихся друг с другом цветов. Теперь придумайте и напишите четыре композиции с одним объектом. Пробуйте разные ракурсы и варьируйте угол освещения. Не начинайте писать, пока не будете полностью довольны композицией.
Практическое занятие: нарушаем правила!
Ниже я пошагово разберу процесс работы над картиной, в которой нарушаю сразу несколько правил. Будут поцелуйчики, касания и выпивка… то есть нет, погодите-ка… э-э-э, предметы в шеренге и т. д. Я сделала это намеренно, и вам решать, уместно это было или нет.
На оригинальной фотографии видно, что тарелка сверху расположена ровно посередине, нарушая мое первое правило. Если подсчитать предметы, то окажется, что их четное количество, что является нарушением второго правила. Среднее яблоко «целует» вилку, хотя я старалась, чтобы на картине это как можно меньше бросалось в глаза. Ложка и вилка расположены параллельно друг другу и лежат в шеренге с остальными предметами, нарушая еще одно правило. Эту картину я назвала «Чопорные яблоки».
Пошаговый процесс рисования приводился в главе 6, поэтому приступим сразу к живописи.
Оригинальная фотография для картины «Чопорные яблоки», картина была написана с натуры.
1. На иллюстрации видно, что я начала писать яблоки, работая светлым и темным тонами, стараясь заходить за контуры (подробнее об этом – в главе 8).
Шаг 1: я нанесла светлые и темные тона на яблоки, не особенно заботясь о попадании в контур.
2. Далее я прорабатываю темные тона приборов. Помните: большинство металлических предметов скорее темные, с небольшим количеством бликов. Если тени на них не будут достаточно темными, вы не получите характерного для них резкого контраста. Я также написала рефлексы яблок (свет, который отражается от окружающих предметов на яблоки) и их собственные тени (те, которые находятся на яблоках).
Шаг 2: проработка темных тонов приборов, отраженного света на яблоках и самых темных участков на яблоках – их собственных теней.
3. Затем я добавила светлые тона на приборы (также отраженный свет) и начала работать над падающими тенями яблок (это тени, которые отбрасывают яблоки). Видите маленькие белые штрихи на левом боку среднего яблока? Мне нужно заново найти его край, для этого я ластиком немного стерла краску.
Яблоки, наглядная демонстрация. Шаг 3. Подробная проработка приборов и начало работы над падающими тенями.
4. На следующем шаге я работаю над тарелкой вверху и ее тенями, а затем приступаю к проработке фона, обращая внимание на контуры объектов. Чтобы писать вилку было проще, в начальной стадии следует проигнорировать разделение на зубцы и изображать ее как цельный объект. Когда подойдет время работы над контрформой и пора будет приступать к промежуткам между зубцами, начинайте со среднего (обычно в вилках три промежутка), а затем допишите с обеих сторон оставшиеся два. Так гораздо проще правильно разметить расстояние.
