Спустя год мои картины продавались уже довольно хорошо, но я ломала голову, как выйти на более высокий уровень. Подумывала о печатной рекламе, но цены на нее заоблачные. В 2008 году с помощью мужа-программиста я решила запустить онлайн-галерею вместе с другими художниками, где мы могли сообща провести рекламную кампанию. Так родился сайт dailypaintworks.com. Вначале участников было всего лишь двенадцать, вместе мы оплатили ежемесячную рекламу на четверть страницы в American Art Collector.
Сюрприз. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
В 2010 году муж потерял работу, и мы с ним решили сфокусироваться на этом сайте, превратить его в нечто выдающееся. Добавили функцию аукциона, чтобы художники могли сами реализовывать картины, не платя высокие комиссионные eBay, а затем открыли членство для всех, желающих продавать оригинальные произведения.
В этот сайт мы вложили все, что я вынесла из своих занятий ежедневной живописью, все идеи, как сделать его работу успешной. Хотя там нет жюри, у нас замечательное сообщество художников, и каждый волен делиться своими комментариями так часто, как того пожелает. Что бы участники ни выложили в своем блоге, это автоматически будет отображаться на первой страничке Daily Paintworks в течение одного дня (а в архиве останется навсегда) со ссылкой для покупателя, возможностью посмотреть картину в увеличенном виде и найти ее в списке картин в персональной галерее художника. Мы также придумали дополнительные инструменты, такие как «картина недели», ежемесячный конкурс, место для обмена критическими суждениями, возможность давать и получать комментарии, сетку для отслеживания продаж и непроданных картин, онлайновый раздел обучения под названием «Артбайты» и многое другое.
В первые годы занятий ежедневной живописью я также продала более крупные картины различным галереям. Галерейщики беспокоились, что мои аукционы помешают их продажам, но я заверила их, что наши миры не соприкасаются. В галереи отправлялись картины больше формата 20 × 25 см, а картины меньшего размера я продавала онлайн. (Оглядываясь назад, думаю, что могла бы полностью отказаться от посредничества галерей, но в мозгу застрял стереотип, не позволивший это сделать.)
Благодаря сайту и блогу я приводила в галереи новых клиентов, и подобным же образом, выставляя картины в галереях, приобретала их для сайта. Конечно, для некоторых художников продажи через галереи – основной способ реализации своих работ. После того как с некоторыми галереями возникли разногласия по поводу оплаты, я решила полностью перейти на продажу больших и малых работ онлайн. И хотя я выставляю меньшую цену, зато продаю все до единой картины без выяснения, кто кому должен.
Через онлайн-площадку ушли и большие картины, но все же маленькие продаются лучше. Люди скорее готовы потратить небольшие суммы на миниатюры, которые легко увидеть на экране компьютера, чем приличные средства на объемные произведения.
Я занимаюсь ежедневной живописью более шести лет, и она полностью преобразила мою жизнь и работу. Однажды подруга попросила меня поделиться профессиональным секретом, что нужно делать, чтобы быстро достичь хороших результатов. Но никакого секрета нет. Просто у всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты – лучше и стабильнее – как мышцы после физических упражнений. Если это и есть секрет, то он единственный!
Угроза. 2011. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
Польза частых занятий
Я рассказала о том, что произошло со мной, – я живой пример того, что ежедневная живопись может изменить и вашу жизнь и карьеру. Но если у вас все же остались сомнения, позвольте мне привести весомые аргументы:
• Ежедневная живопись подходит для очень занятых людей. А мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Мысль, что все это нужно совместить с занятиями живописью, покажется устрашающей (если только не откладывать эти занятия со дня на день). Но если вы сможете найти уголок для рисования (совсем небольшой, ежедневная живопись не занимает много места), если все необходимое уже приготовлено и у вас уже вошло в привычку создавать одну небольшую картину каждый день, тратя на это не больше часа, то страхи улетучатся сами собой.
• Появляется желание экспериментировать. Большую картину хочется побыстрее закончить, в особенности если предстоит отдать ее в галерею или на выставку. Тут уже не до экспериментов. А работа над маленькой картиной позволяет каждый раз вводить несколько новых элементов.
• Вы менее вовлекаетесь эмоционально. Посвятив многие дни, а то и недели одной картине, можно испытать настоящее потрясение, если она не получится. Продвигаясь ежедневно, маленькими шагами в небольшом формате, вы перестаете придавать результату такое значение. Тогда легче сказать: «Ну хорошо, эта не получилась, но следующая, возможно, получится!»
• Творческий рост проходит быстрее. Сегодня вы пишете картину, и возникает идея, как ее улучшить. На следующий день вы пробуете осуществить эту идею, но замечаете, что необходимо ее немного подкорректировать. Еще через день пробуете внести коррективы. И так далее. Когда же вы работаете раз в неделю или месяц, то часто забываете, что в прошлый раз получалось, а что нет, и оказывается, что вы каждый раз начинаете все с сначала.
• Вы меньше боитесь неудачи. Начиная работу над большой картиной, вы напрягаетесь: хочется создать шедевр, но одновременно появляется опасение, что ничего не получится. Малые картины давят гораздо меньше, что значительно ослабляет чувство страха.
• Процесс приносит больше радости. С небольшими картинами гораздо легче попасть в нужную колею и наслаждаться живописью как таковой. Вы быстро понимаете, что не каждая картина получается, но они становятся все лучше и лучше, и именно этот вызов – постоянное совершенствование – делает живопись упоительной!
• Повышается уверенность в своих силах. Совершенствуя работы, вы становитесь все увереннее в себе. Возможно, даже задумываетесь о персональной выставке или уроках живописи.
• Работа становится менее утомительной. При работе с большими картинами часто появляются участки полотна, которые трудно покрыть красками, например, обширные участки заднего плана. Вы думаете: «Ох, всю эту область нужно покрыть краской из небольшого тюбика и при этом сделать так, чтобы она выглядела интересной!» При работе с малыми картинами даже для довольно больших зон достаточно лишь нескольких взмахов кисти.
