Начать серьезно заниматься с детьми стоит уже с четырехлетнего возраста, и тут главное – найти хорошего учителя. Того человека, который сумеет ненавязчиво открыть ребенку всю красоту и доступность музыки. Поскольку до занятий в музыкальных школах допускаются дети лишь 6—7-летнего возраста, потребуется репетитор. Правда, и стоят частные уроки недешево. Менее дорогие подготовительные группы для детей 4–6 лет можно найти в городских музыкальных школах.
Первыми музыкальными инструментами традиционно считаются ксилофон и металлофон. Изображения названий звуков и их расположение на нотном стане облегчают усвоение музыкальной грамоты. Разумеется, учить детей различать звуки по высоте и звучанию можно, используя колокольчик, бубен, барабан, дудочки и даже погремушки. Важнейшую роль играет также обучение дошколят пению. Врачи и психологи подтверждают: у детей, которые регулярно поют, лучше иммунная система, они здоровее и эмоционально более уравновешены, чем непоющие дети. Часто дети, которые никогда не занимались пением, не умеют формировать звуки. Зажатая нижняя челюсть не позволяет им открыто произносить звуки, что приводит к гнусавому звучанию голоса и произношению плоских гласных. Для раскрытия вокальных данных своего ребенка необходимо придерживаться трех основных правил:
● для самовыражения необходима тишина. Перебор с прослушиванием музыки может препятствовать желанию творить самому;
● ребенок должен слышать свой голос и учиться управлять им. Поэтому караоке и использование микрофона будет только мешать;
● как и всякий человек, дошкольник тоже имеет вкус и предпочтения. Для увлеченных занятий ему необходимо найти свой стиль и любимый репертуар.
Школьники (от 6 до 8 лет)
Так уж получилось, что ухо человека располагает наименьшим количеством сенсорных клеток по сравнению с другими органами чувств: во внутреннем ухе находится всего 3500 волосковых клеток, для примера, в глазу – 100 миллионов фоторецепторов. Но наши психические реакции на музыку отличаются невероятной пластичностью. Тысячелетия эволюции приспособили головной мозг человека к сложному взаимодействию различных зон и участков обоих полушарий мозга для обработки музыкальных мелодий. Причем, как показывает томография, размеры и количество активных зон значительно увеличиваются с нарастанием индивидуального музыкального опыта. Обучение вызывает перенастройку мозга, в результате которой увеличивается число нейронов, отвечающих максимальными реакциями на поведенчески значимые звуки. Процесс охватывает всю слуховую кору, переиначивая частотную карту так, чтобы переработкой информации о значимых звуках занимались более обширные ее участки.
Можно сказать, что музыка вносит гармонию в работу мозга и отлаживает связь между двумя полушариями. Ни для кого не секрет, что полушария имеют некую специализацию. Условно можно сказать, что правое полушарие отвечает за целостность восприятия, в то время как левое призвано выделять конкретные признаки. Музыкальные произведения вынуждают мозг рассматривать их с обеих позиций, что приводит к интеграции мозга. Это подтверждают данные специалистов медицинской школы Гарварда, обнаруживших, что у детей, которые в течение 15 месяцев не менее 2,5 часа в неделю занимались музыкой, объем мозолистого тела головного мозга, органа, предположительно отвечающего за обмен информацией между правым и левым полушариями, увеличился в среднем на четверть.
Становится понятным, почему занятия в музыкальных школах рекомендуют не только одаренным детям, но и, напротив, отстающим ученикам. Тем более что занятия для школьников бесплатные. Остается только выбрать музыкальный инструмент и приступить к тренировкам. При выборе музыкального инструмента стоит руководствоваться мнением самого ребенка. На этапе выбора и первое время можно не приобретать собственный инструмент, так как стоят они обычно дорого, а взять напрокат. Существует ряд рекомендаций по выбору будущего инструмента:
● довольно простой и недорогой инструмент флейта, ребенок быстро добивается видимых успехов. Робкий ребенок может найти отдушину в игре на ударных инструментах. Вообще отдавать предпочтение флейте и ударным инструментам советуют беспокойным детям;
● духовые инструменты требуют достаточного объема легких и хорошей работы губ, поэтому играть на них можно только с 10–12 лет;
● для струнных инструментов требуется не только ловкость рук, но и превосходный слух. Поскольку в начале мало у кого получается сыграть что-то красивое и мелодичное, требуется немалая выдержка и терпение как со стороны родителей, так и ребенка для игры на скрипке, альте и виолончели. В отличие от гитары, на которой даже простые аккорды звучат красиво;
● пианино также требует ловкости рук и терпения, хотя и привлекает детей разнообразием звуков и тональностей.
Даже если родители остановились на частных уроках, лучше все же, чтобы занятия проходили вне дома – это организует ребенка. Домашние тренировки целесообразнее ограничить определенным всегда одинаковым временем, режим поможет настроиться на рабочий лад. Особенно учитывая, что тренироваться следует регулярно, и если в дошкольном возрасте достаточно четверти часа в день, то школьникам потребуется около часа. Даже во время летних каникул одну неделю каждого месяца стоит посвятить занятиям, чтобы пальцы «не растеряли» накопленный опыт.
Данные многочисленных исследований неопровержимо свидетельствуют в пользу занятий музыкой. Не просто для овладения понравившимся музыкальным инструментом, а скорее для того, чтобы развить в своем ребенке гармоничную здоровую интеллектуальную личность. Однако в погоне за совершенным звуком не стоит забывать и о подводных камнях. Не всякая музыка полезна! Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, рок-музыка тормозит. Дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; цветы быстрее расправляют свои листья и лепестки, в то время как под звуки некоторой современной музыки коровы отказываются есть, а растения вянут. Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на раздражители в 3–5 раз острее обычного. Но это не значит, что благотворным влиянием обладает только классическая музыка. Стоит только научиться прислушиваться к себе и своему ребенку, и сердце само подскажет, что идет на пользу, а что во вред.
Эффект Моцарта
В 90-е годы весьма широкое распространение получило открытие так называемого эффекта Моцарта, заключающегося в том, что кратковременное прослушивание музыки Моцарта повышает показатели интеллекта. Гениальный австриец Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) даже стал символом 2006 года. Терапевтический эффект от прослушивания его композиций распространяется практически на все органы человека. Обезболивающий эффект, улучшение периферийного зрения, антистрессовое действие, прослушивание во время еды улучшает пищеварение, вечером – сон, улучшается память и мышление. Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное регулярное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ людей в среднем на 8– 10 единиц, причем даже у тех, кому она не нравится. В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, так как шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность. Было доказано положительное влияние произведений Моцарта на внутриутробное развитие ребенка. Дети, слушающие в утробе и в момент рождения музыку Моцарта, в будущем ведут себя гораздо спокойнее других детей. Существует мнение, что эффект объясняется обилием в музыке Моцарта звуков высокой частоты, вызывающих наибольший резонанс в коре головного мозга. Ставший одним из классических примеров «эффекта Моцарта» французский актер Жерар Депардье в середине 60-х годов на себе испытал чудодейственное средство. Слушая музыку по 2 часа в день, он полностью излечился от сильнейшего заикания и проблем с памятью, что помогло устранить главную преграду на пути к мировой славе.
