Одежду для торжественных случаев и праздников нередко шили из дорогих заморских тканей — шелка, тонкого сукна… Вещи украшались вышивкой, обшивались узорчатой тесьмой, галуном или нарядно окрашивались. Вышивка, а то и тиснение, покрывали поверхность парадной обуви, кроившейся из тщательно выделанной тонкой кожи.
Обычным дополнением к такого рода одежде служили многочисленные аксессуары — пуговицы из цветных металлов, перстни, браслеты, застежки-фибулы и булавки с подвижным узорчатым кольцом на головке для скрепления концов плаща, небольшие орнаментированные крючки для скрепления обмоток на голенях, шейные обручи-гривны, цветастые или же искусно вышитые тончайшей металлической нитью налобные повязки… С Востока пришла мода на пояса с набором чеканных или литых узорных бляшек, к которому подвешивали различные предметы личного обихода — кресала, нож, кошель и гребень.
Рис. 43. Скандинавские металлические украшения «эпохи викингов»: гривны (плетеная и с «молоточками Тора»), фибулы («подковообразные» и «равноплечая»), «кольцевидные» булавки, шейные амулеты (зооморфный и «молоточек Тора»), браслеты (гладкий и «витой»)
И конечно же необходимым дополнением к парадному костюму мужчины-викинга служили подчеркивающие его воинские заслуги отдельные предметы вооружения, отличающимся богатством отделки.
«Сага о людях из Лаксдаля» так описывает наряд одного из знатных исландцев: «Гейрмунд… был одет в пурпурное одеяние, и сверху на нем был меховой плащ, на голове — шапка из медвежьего меха, а в руке — меч…».
А вот как выглядела погребальная (сравнимая с парадной) одежда богатого «руса», скандинавского война-купца, по-видимому, уже основательно освоившегося на «Восточном Пути», согласно свидетельству араба Ахмеда-ибн-Фадлана (922): «…Надели на него шаровары, и гетры, и сапоги, и куртку, и кафтан парчовый с пуговицами из золота, и надели ему на голову шапку из парчи, соболевую…». Еще более великолепными были одеяния, в которые облачались для своих торжественных выездов конунги северных стран. Собираясь в поездку, Сигурд — отец Харальда Сурового, «…натянул на ноги высокие сапоги из козьей кожи и прикрепил к ним позолоченные шпоры… надел одежды из драгоценной ткани, а сверху — алый плащ. Он опоясался мечом, надел на голову позолоченный шлем…».
А еще почитавший отеческих богов северянин, отправляясь из дома по делам, не забывал украсить себя разного рода амулетами-оберегами, среди которых почетнейшее место занимали подвески в виде миниатюрных молоточков — символов Тора, одного из ведущих божеств скандинавского пантеона…
Изобразительное искусство, поэзия, письменность. Будучи неприхотливыми и даже, пожалуй, грубоватыми в обыденной жизни (не говоря уж о походном быту), викинги показали себя, на удивление, тонкими ценителями прекрасного. Справедливости ради, нельзя не упомянуть о том, что эстетические запросы северных воинов-мореходов в немалой степени носили утилитарный характер. Искусные украшения боевых судов служили доказательством престижа их владельцев, изысканная отделка оружия и снаряжения указывали на воинский статус викинга, а поминальные памятники и поэтические произведения увековечивали деяния участников заморских походов. Но и при этом таланта мастеров европейского Севера оспорить невозможно.
Рис. 44. «Bildsten» — каменная стела с о. Готланд (около 800 г.)
Изобразительное искусство Скандинавии «эпохи викингов» представлено главным образом резьбой по дереву, камню, кости и рогу, а также выполненными в различной технологии малыми формами из цветных металлов. По большей части, это плоскорельефные, орнаментальные композиции — от сравнительно простых, состоящих в основном из геометрических элементов, до предельно сложных, где сочетается «звериная» орнаментика и вычурное ленточное плетение. Высокий рельеф, прорезные изображения и скульптура встречаются реже. Реальные объекты (корабли, оружие, животные и птицы, люди) переданы, как правило, схематично или с высокой степенью стилизации. Что касается искусства живописи, то оно находилось в зачаточном состоянии и сводилось к раскраске произведений резчиков по дереву и камню.
Изобразительный материал подразделяется на несколько основных стилистических групп, которым присвоены названия тех географических пунктов, где были сделаны первые, наиболее представительные, археологические находки.
В первой половине IX века в Скандинавии бытуют стили «Броа» (Готланд) и «Усеберг» (Норвегия) — наглядные иллюстрации интенсивного поиска новых форм, призванных заменить изживающие себя мотивы и образы, унаследованные от предыдущей эпохи. Одним из ведущих орнаментальных элементов становится «хватающий зверь» — чудовище, готовое вцепиться зубастой пастью и когтистыми лапами в собственное, причудливо извивающееся, тело. Композицию дополняют ажурное ленточное плетение и мелкие декоративные элементы — насечка, штриховка, точечное заполнение. Нередки композиции, целиком состоящие из «плетенки» и чисто геометрические. Наряду с традиционными элементами, в скандинавской орнаментике начинают употребляться утрированные изображения человеческих лиц — «анфас», заимствованные из искусства народов Средней Европы.
Художественные эксперименты конца VIII — первой половины IX века завершились оформлением в скандинавском изобразительном искусстве двух ведущих стилей периода наивысшего подъема «движения викингов».
Стиль «Борре» (Норвегия), существовавший в 840–980 годах, обогатил орнаментальные композиции рядом новых компонентов. Одним из них стал «каролингский лев» (франкского происхождения), переработанный в соответствии с требованиями «звериной» стилистики Севера. Анатомия «львиных» фигурок не имеет почти ничего общего с реальной. Утрированное туловище развернуто в профиль, стилизованная ушастая голова с оскаленной пастью — в фас. Беспорядочно распластаны лапы, некоторые из них сжимают когтями тело «льва» или цепляются за традиционно дополняющую композицию — ленточную плетенку. Иногда несколько подобных существ изображены сцепившимися в смертельной схватке.
Среди иноземных заимствований, использовавшихся в стиле «Борре», оказались также отдельные детали орнаментики ирландцев, англо-саксов, славян и даже народов Востока, откуда в северное искусство проникло изображение трилистника характерной формы — «пальметки».
Существенные изменения претерпевают доставшиеся от экспериментаторских стилей первой половины IX века «маски». Они становятся рельефнее, превращаясь иной раз едва ли не в скульптурное изображение. Появляется особая разновидность, представляющая совершенно фантастические лики человеко-зверей. Еще одну разновидность «масок» можно, пожалуй, рассматривать как группу освященных традицией «канонических портретов» неких эпических героев.
Стиль «Еллинг» (Дания), получивший распространение в 870–1000 годах, не был, в отличие от предыдущего, столь насыщен иноземными заимствованиями и в большей степени соответствовал традициям скандинавского изобразительного искусства VII–VIII веков.
