К самым же известным из музеев Берлина относится Берлинский собор (построенный архитектором Ю. Рашдорфом в 1893 – 1905 гг. на месте старого собора, созданного по проекту К. Шинкеля); дворец Шарлоттенбург (летняя резиденция прусских королей, первоначально построенная по проекту архитектора Лангхаса в 1695 – 1699 гг. для Софии Шарлотты – супруги будущего короля Фридриха I, где можно ознакомиться с прусскими королевскими регалиями, видами Берлина эпохи бидермайера, французской живописью XVIII в. – Ватто, Ланкре, Пенэ). На территории дворца находится Музей первобытного и Древнего миров, в экспозиции которого – археологические находки на территории Берлина, начиная с эпохи палеолита вплоть до раннего Средневековья. Во флигеле дворца расположена Галерея романтизма, где выставлены произведения живописи нач. XIX в. в стиле романтизма и бидермайера (К. Фридрих, К. Шинкель, К. Блехен).
Чрезвычайно интересен и музейный комплекс в Далем-Дорф: Этнографический музей, одно из крупнейших в мире собраний этнографии, где представлены Старая Америка, Африка, экваториал и южная часть Тихого океана, Южная и Восточная Азия; Музей восточноазиатского искусства, в котором экспонируются собрания произведений Китая, Кореи, Японии, начиная с III тысячелетия до н. э., – резьба по дереву, живопись, керамика, металл, лак, бронза, скульптура; Музей исламского искусства, в собрании которого представлены ковры, образцы арабского письма, турецкое издание Корана, одежда придворной знати и духовенства, персидские молельные ниши, могильные плиты, купол дворца Альгамбры в Гранаде, образцы персидской потолочной росписи; Музей индийского искусства – одно из крупнейших собраний индийского искусства в Германии (иллюстрации буддийских легенд, фрески VI – X вв.).
И все же самый известный комплекс расположен в районе Mitte, между берегом реки Шпрее и улицей Купферграбен, в старом выставочном центре Берлина, носящем название Музейный остров.
Термин «Берлинский музейный остров» возник в последней четверти XIX в., а сама идея отдать один из районов Берлина искусству и науке была высказана еще в 1841 г., в начале царствования Фридриха Вильгельма IV. Но, когда архитектор Шинкель построил свой музей на северной границе Лустгартена (Сада развлечений), эта идея не была реализована. Сам же Шинкель называл это место островом Монбижу.
Сегодня здесь находятся: Старый музей (построенный в 1823 – 1830 гг. по проекту К. Шинкеля, где хранятся собрания Национальной галереи), Старая Национальная галерея (построенная по замыслу Ф. А. Штюлера и желанию Фридриха Вильгельма IV в 1861 г., где первоначально предполагалось устраивать балы и заниматься изучением наук, но по настоянию фонда консула Вагенера здесь были собраны произведения живописи и скульптуры мастеров ХVIII – нач. XIX в.), Новый музей, Пергамский музей, или, как все его называют, Пергамон, а также Музей имени Боде (илл. 24).
Музей имени Боде
Музей Боде был построен в 1897 – 1904 гг. придворным архитектором Эрнстом Эберхардом фон Инне. Инициатором же создания этого музея, последнего в ансамбле Музейного острова, был тогдашний директор королевских музеев Вильгельм фон Боде. Поэтому музей, открытый 18 октября 1904 г. ко дню рождения Фридриха III, долгое время довольствовавшегося званием кронпринца и только всего на 99 дней ставшего императором, был назван сначала в его память Музеем имени императора Фридриха, и только после окончания Второй мировой войны с 1956 г. стал носить имя своего первого директора – Боде.
Илл. 24. Музейный остров. Старый музей. Вид со стороны Лустгартена
Здание музея, построенное в стиле необарокко, облицованное белым песчаником, находится на северо-западной оконечности Музейного острова и соединяет своим неравносторонним треугольником оба рукава Шпрее. Закругленный цоколь украшен скульпторами Августом Фогелем и Вильгельмом Видеманном аллегорическими фигурами, изображающими виды искусства и города, знаменитые своим художественным наследием, – Тоскану, Флоренцию, Венецию, Брюссель, Брюгге, Антверпен.
Благодаря необычному расположению музея архитектор Э. Э. фон Инне в полной мере получил возможность проявить свой талант в организации внутренних интерьеров. Ему пришлось хорошенько поломать голову, прежде чем он пришел к идее сгруппировать основные помещения: большой и малый купольные залы, базилику и зал Камеке – вокруг одной оси. Так образовался длинный, светлый проход, подготавливающий посетителя к восприятию базилики, в котором нашли свое место четыре аллегорические скульптуры Андреаса Шультера, прежде украшавшие разрушенную во время Второй мировой войны виллу Камеке из берлинского Доротеенштадта.
Сначала, по замыслу Боде, следуя музейно-педагогической концепции, которой следовал и Людвиг Хоффман при создании Märkisches Museum, здесь были собраны скульптурные, живописные и мебельные коллекции, дополняемые портретами, каминами, алтарями, мраморными деталями внутреннего и внешнего декора, призванные создать у посетителей в каждом новом зале настроение определенной эпохи. Оригинальной идеей было побуждение к некоей коммуникации – экспонатов с посетителями и между собой. Во времена Боде выставка представляла собой густое соединение скульптур, картин, мебели и других вещей, это была своеобразная энциклопедия культуры. Современная концепция музея исходит из других представлений. Произведения живописи были отделены от пластики и других артефактов, и общая идея преследует теперь, с одной стороны, хронологический принцип, с другой – цель обучения видению прекрасного. Ведь это не приходит само. Вслед за кредо Вильгельма Гумбольдта – «Сначала восхититься, потом – научиться» – атрибуты быта, картины призваны перекликаться друг с другом темами, именами святых, происхождением или функциями в придворной или городской средневековой жизни.
Отсюда, из этих отдельных собраний, начали свое существование ставшие впоследствии самостоятельными музеями – Египетский, Музей первобытного и Древнего мира, картинная галерея, коллекция скульптур и коллекция монет. Сейчас здесь представлены скульптуры мастеров немецкоязычных стран, а также Венеции и Флоренции, шедевры раннехристианского и византийского искусства, в картинной галерее – итальянская живопись XIV – XVIII вв. и голландская – XVII в.
Реставрированный после значительных разрушений Второй мировой войны, заново открытый в октябре 2006 г., музей объявлен объектом мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Реставрация, начатая частично еще в 1950-е годы, затянулась надолго. Многие строительные и декоративные элементы пришлось воссоздавать заново. Так, знаменитый кабинет Тьеполо, созданный в 1759 г. для палаццо Фольпато Панигаи в северноитальянском городе Нервезо художником Джованни Баттиста Тьеполо, изумительной красоты маленький кабинетик в стиле позднего барокко с 22 фресками на розово-белом фоне, купленный Вильгельмом фон Боде для музея в 1899 г., был во время войны совершенно разрушен, а многие картины считались утерянными. По единственной уцелевшей черно-белой фотографии из каталога 1904 г. кабинет Тьеполо был вызван к жизни буквально из небытия.
