Неизвестный мастер Основание потира Феррера Колома, епископа Льейда 1323–1334. Серебро: чеканка, резьба; позолота. 17,5x18,2x17
Потир является одним из основных предметов литургической утвари. Именно этот сосуд используется для освящения вина и осуществления ритуала причастия. Он применяется в качестве образа чаши, которую передал Христос своим ученикам на Тайной вечере со словами: «Пейте от нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов». Вино, налитое в потир во время богослужения, признается эквивалентом крови Христовой. Отсутствие чаши не лишает данное изделие художественной ценности, поскольку именно ножки украшались наиболее тщательно. Появившиеся в виде простейших деревянных сосудов в III веке потиры вскоре начали изготавливать из драгоценных металлов и искусно декорировать. Данное серебряное изделие относится к готической эпохе, когда богослужебная утварь делалась исключительно роскошной. В его основании лежит крест (это имеет символическое обоснование), в орнаментике преобладают растительные мотивы.
Считается, что сосуд принадлежал епископу Льейда Ферреру Колому, который знаменит своим участием в соборе 1334, где францисканцы и доминиканцы обсуждали догмат о непорочности Девы Марии, а также в коронации Педро IV в 1336 и переносе останков святой Евлалии в кафедральный собор Барселоны.
Приписывается Хуану Толю Реликварий. Первая половина XVI века. Позолоченное серебро: чеканка, гравировка; литые детали, следы голубой эмали. 42,8x19x15,5
Реликварий — вместилище сакральных ценностей, применяющееся в богослужебных системах многих религий. С первых веков существования Римско-католической церкви вошли в широкое употребление ковчеги для хранения мощей святых. Вскоре установилась традиция создавать подобные реликварии, используя дорогие материалы — слоновую кость, драгоценные металлы и камни.
Этот небольшой позднеготический реликварий с тонко проработанной орнаментикой по форме близок канделябру, центральная часть решена в виде капеллы с шатровым перекрытием и навершием распятием. Архитектурные элементы — начиная со стрельчатых окон и заканчивая самими формами церковных сооружений — были одними из самых распространенных в декоративно-прикладном искусстве готической эпохи. Большие реликварии часто изготовлялись в виде соборов, сохраняя такие детали реальных построек, как нефы, ниши, пилястры и башенки.
Королевская фабрика фаянса в Розенбурге Ваза с крышкой, украшенная цветочными мотивами. Около 1898. Глазурованная керамика. 50,3x28,8x28,8
Королевская фабрика фаянса в Розенбурге существовала в 1883–1917 и производила керамические изделия, получившие широкое международное признание. Ее основал немец Вильгельм Вольф Фрайхер фон Гюденберг, изначальной целью которого было копирование ранних экземпляров традиционного дельфтского фаянса, однако вскоре мастера заинтересовала современная художественная керамика. Его другом и соратником стал Тео Колебрандер, он создавал экзотические вазы и блюда с причудливым ярким дизайном, одухотворенным природой, и формами, навеянными впечатлениями от архитектуры. Художественные круги Нидерландов находились под сильным воздействием британского движения «Искусств и ремесел», что сказалось на керамике фабрики в Розенбурге и привело к появлению в декоративном строе ваз, каминных часов, кувшинов и блюд многочисленных мотивов в сельско-идиллическом духе: водоплавающих птиц и лягушек, подсолнухов и маков. Эти сцены создавались мастерами и их учениками, черпавшими вдохновение в загородных поездках, коллекции Гаагской академии искусств и многочисленных собраниях иллюстраций со всего мира.
Несколькими годами позже директор фабрики Юрриан Кок запустил производство «китайского» фарфора, настолько хрупкого, что его оказалось почти невозможно утилитарно использовать. Деликатность материала составила максимально гармоничное сочетание с декоративным рисунком, показывающим природные формы через призму изощренной эфемерной орнаментальности. На последние годы XIX — первые годы XX века, когда была создана ваза из коллекции музея, пришелся пик расцвета фабрики.
Жозеп Пуч-и-Кадафалк (1867–1957) Стеклянный ларец на подставке. Около 1900. Орех, резьба, скошенное стекло, металл. 110x46x46
Роль традиции в развитии форм мебели сложно переоценить. Большинство ее основных видов зародилось еще в Древнем Египте, а после каждая эпоха создавала лишь вариации на уже существовавшие структуры, заимствуя и переигрывая отдельные, свойственные изделиям прошлого элементы. И эта утонченная деревянная подставка, выполненная в стиле модерн, напрямую связана с древнеегипетскими тумбами, которые имели схожую конструкцию, хотя делались из бронзы. Такие тумбы получили широкую популярность в качестве отправной точки для проектирования предметов интерьера среди европейских мебельщиков во второй половине — конце XIX века. В решении этой подставки типично характерное для модерна сочетание лаконичной функциональности с декоративной изысканностью. Она существует в гармоничном взаимодействии с прозрачным ларцом из стекла с позолоченным обрамлением, вместе эти детали создают впечатление аристократичной элегантности.
Данное изделие авторства Жозепа Пуч-и-Кадафалка — каталонского историка искусств, политика и архитектора, одного из крупнейших представителей стиля модерн в архитектуре Испании, занимавшегося также декоративно-прикладным искусством. Прежде подставка с ларцом находилась в доме Амалье в Барселоне, реконструированном по его же проекту.
Хуан Гаско. Давид. Около 1500. Фрагмент
Следующий том
Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения мюнхенских художников XVIII–XIX веков: полотна Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома. Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников мюнхенского Сецессиона.
