Книга Толедский музей искусств, страница 8. Автор книги О. Киташова

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Толедский музей искусств»

Cтраница 8
Толедский музей искусств

Подвеска. Начало XX века. Золото, литье. Высота — 5

Данная золотая подвеска изготовлена мастером из народа бауле, населяющего центральные и южные районы Кот-д'Ивуара. Она изображает мужчину с заплетенными волосами на голове и в бороде. Известно множество аналогичных подвесок, каждая из них уникальна и обладает индивидуализированными портретными чертами. Считается, что в подобных изделиях бауле в идеализированном и обобщенном виде воплощали друзей и возлюбленных. Область на западе Африки, неподалеку от устья реки Вольты, известна европейцам как Золотое побережье из-за аллювиального золота, которым богата. Ювелиры народа бауле славятся среди соседних племен своим мастерством отливки золотых бусин, украшений и подвесок с помощью техники утраченной восковой модели. У бауле принято хранить золото умершего владельца в священных семейных сокровищницах, называющихся «аджа». Ювелирные изделия и необработанные слитки прячут в аджах, вынося напоказ лишь в особых случаях, например во время очередных похорон, демонстрация богатств является выражением уважения и соболезнования семье умершего.

Толедский музей искусств

Маска-навершие. Начало XX века. Дерево, кожа антилопы, пальмовое волокно, бамбук, металлические штыри, каолин, краска. Высота — 48,9

Обтянутые кожей антилопы дукер навершия в виде масок использовались народами, проживающими в районе дельты реки Кросс, недалеко от города Калабар в Нигерии. Во время праздничных маскарадов, похорон и обрядов инициации подобные изделия привязывались к плетеным шапочкам танцовщиков.

У масок может быть от одного до трех лиц, у данной — два. Это лики предков, расположенные с разных ее сторон. Идеалом мужественности для народа эджагам, представитель которого и создал маску, является героический воин. Отметки на висках — это татуировки, так, прямоугольники на темно-коричневом лице мужчины отражают его высокий статус. Оборотная сторона маски воплощает поддерживающую супруга жену. Замысловатые спиралевидные «рога» изделия на самом деле — часть прически, какую действительно носили женщины и девушки, прошедшие обряд инициации, во время торжеств. На женском лице (оно охристого цвета) татуировки в виде концентрических кругов, символизирующих любовь.

Искусство Европы и Соединенных Штатов Америки
Толедский музей искусств

Неизвестный автор. Святой Георгий. 1480–1490

Толедский музей искусств

Вышивка со сценами из жизни Девы Марии. Около 1330–1350. Шелковые, золотые и серебряные нити, холст. 16, 5x121

Практически не вызывает сомнений, что эта созданная во Флоренции вышитая лента служила антепендиумом — специальной декоративной завесой нижней части христианского алтаря.

Шесть сцен расположены последовательно, подобно тому, как размещаются изображения в современных комиксах, тем самым создавая повествовательную конструкцию. Такой прием использовался художниками начиная с античных времен.

Вышитые драгоценными нитями сцены являются предысторией рождения Христа, они связаны с жизнью Девы Марии, а их источником могло служить одно из апокрифических евангелий (возможно, Евангелие псевдо-Матфея или Протоевангелие от Иакова), а также популярное в те времена сочинение Я. Ворагинского «Золотая легенда», содержащее жития святых и христианские легенды.

Толедский музей искусствТоледский музей искусств

Представленная на ленте история начинается с изгнания бездетного Иоакима из храма. Следующая сцена объединяет жизнь безутешного старца, решившего не возвращаться домой, в горах с пастухами и благовестие ангела, сообщившего о том, что его престарелая жена Анна должна родить ребенка — будущую Богоматерь. Далее следуют встреча вернувшегося домой Иоакима и Анны, Рождество Богоматери, введение маленькой Марии во храм и, наконец, обручение Марии с Иосифом. Небольшие фигурки героев создают ощущение монументальности и значительности благодаря пропорциональному решению. Устойчивые и не лишенные объема, они уже очень далеки от средневековой готической трактовки тела. Это определенно возрожденческое по духу произведение, а мастер, его создавший, с большой вероятностью, был знаком с росписями Джотто в капелле дель Арена в Падуе.

Толедский музей искусств

Лука делла Роббиа (1399/1400-1482) или Андреа делла Роббиа (1435–1525) Мадонна с Младенцем. Около 1465–1470. Глазурованная терракота (майолика). 73,7x51,2x11,4

Лука делла Роббиа был первым из ваятелей, прославившим свое семейство. Мастер работал с бронзой и мрамором, однако наиболее известен благодаря обращению к глазурованной терракоте при создании скульптур. Техника майолики изобретена не им, однако он значительно усовершенствовал ее добавлением в состав глазури окиси меди. Формулы держались семьей делла Роббиа в строжайшем секрете.

Андреа приходился племянником Луке. Переняв навыки дяди, он продолжил его дело. Как и в случае с данным рельефом, исследователям часто бывает сложно определить, кто именно из делла Роббиа создал то или иное произведение. Большая часть работ — небольшие станковые рельефы с полуфигурными изображениями, в них преобладают белый и голубой цвета.

Изображение Мадонны с Младенцем — излюбленный сюжет делла Роббиа. Подобные наполненные истинным очарованием творения становились украшением домов состоятельных флорентийцев. Блестящая гладкая поверхность рельефа особенно хорошо выглядит на голубом фоне, который в сочетании с облаками в нижней части произведения символизирует райские небеса.

Толедский музей искусств

Лукас Кранах Младший (1515–1586) Мартин Лютер и реформаторы Виттенберга. Около 1543. Дерево, масло. 72,8x39,7

Лукас Кранах Младший работал в мастерской своего отца Лукаса Кранаха Старшего, которую возглавил после его смерти в 1553. Кранах Старший на протяжении всей жизни являлся близким другом Мартина Лютера и написал множество его портретов. Кранах Младший также был лично связан с реформаторами: в 1541 он женился на дочери Грегора Брюкка, а после того, как овдовел в 1550, сочетался браком с племянницей Филиппа Меланхтона.

Оба тестя художника присутствуют на этом групповом портрете знаменитого деятеля и его ближайших соратников. Явной доминантой композиции здесь, как бы то ни было, является не Лютер, а Иоганн-Фридрих Великодушный — курфюрст Саксонии, защищавший реформаторов Виттенберга от католической церкви и императора Священной Римской империи. Его внушительная фигура и полная решимости поза создают убедительный образ заступника, за чьей широкой спиной люди чувствуют себя в безопасности. Инициатор Реформации стоит за его правым плечом, в левой части произведения. Человек, находящийся справа и указывающий пальцем вверх, — главный партнер Лютера, Меланхтон. Канцлер Грегор Брюкк стоит за левым плечом Иоганна-Фридриха, а за спиной Лютера изображен человек, чаще всего определяемый как Георг Спалатин. Личности остальных персонажей остаются под вопросом. Работа является частью большей композиции, возможно, триптиха. Реформаторы явно реагируют на что-то происходящее слева вверху по отношению к ним, смотря в этом направлении. Частично видный герб в руках у путти в нижнем углу картины, вероятно, принадлежит ее заказчику.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация