Габриеле Мюнтер (1877–1962) Вилла в Севре. Около 1906. Холст, масло. 17,5x25,5
Этот небольшой пейзаж в творчестве Габриеле Мюнтер знаменует собой переходный период — от импрессионизма к экспрессионизму. Она с двенадцати лет посещала художественную школу для девочек в Дюссельдорфе, по окончании которой могла стать учительницей рисования — тогда единственный путь в искусстве для женщины. Однако после получения наследства и обретения финансовой независимости Мюнтер решила окончательно посвятить себя живописи. В 1902 она поступила в школу группы «Фаланга» и стала ученицей, а затем и спутницей Василия Кандинского. Являясь членом Нового художественного общества Мюнхена и группы «Синий всадник», Габриеле была одной из выдающихся представительниц немецкого экспрессионизма.
Вместе с Кандинским она путешествовала по Европе, несколько раз посетила Россию. Известно, что лето 1906 пара провела в Севре под Парижем, где мастер работал над гравюрами на дереве, а Мюнтер писала пейзажи.
«Вилла в Севре» является образцом зарождения того художественного метода, который будет окончательно сформулирован в 1908 в Мурнау совместно с Кандинским, Явленским и Веревкиной. Здесь уже можно видеть стремление к цветовым полям, заключенным в контур, экспрессии цвета. В пейзаже нашли выражение чувства грусти и мечтательности, свойственные творчеству Габриеле и в дальнейшем. Об эволюции своего стиля Мюнтер писала: «После короткого периода поисков я сделала большой шаг вперед — от копирования природы — в более-менее импрессионистической манере — к содержанию — к абстракции — к передаче сути». Однако в отличие от Кандинского окончательно Мюнтер к ней не перешла. После начала Первой мировой войны следом за ним она переехала в Швейцарию, где они вскоре расстались. Это событие повлекло глубочайший личностный и творческий кризис, в результате которого Габриеле оставила живопись и вернулась к ней лишь в конце 1920-х.
Франсис Пикабиа (1879–1953) Море-сюр-Луан зимой 1907. Холст, масло. 55x65
Творчество Франсиса Пикабии очень многолико, по разнообразию и скорости смены стилей он может составить конкуренцию своему знаменитому современнику — Пабло Пикассо. Эта творческая подвижность вполне соответствовала характеру живописца, яркому и крайне подверженному перепадам настроения. Вначале Пикабиа, как и большинство художников конца XIX века, увлекался импрессионизмом. С 1899 он стал выставляться в Салоне Независимых и даже приобрел некоторую известность благодаря своим типично французским пейзажам. Однако уже с 1902, после возвращения из Испании, в его работах появляются активные, насыщенные цвета.
На картине изображен городок Море-сюр-Луан, столь полюбившийся импрессионистам. Его виды писали такие мэтры, как Моне, Ренуар, Сислей. Здесь художник еще находится в поиске собственного языка, и ощутимо влияние импрессионизма с его легкой голубоватой дымкой, вибрирующей зелеными и голубыми бликами гладью воды. Пока сложно сказать, что именно этот двадцативосьмилетний мастер окажет столь сильное влияние на развитие искусства XX века и будет одним из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма.
Август Макке (1887–1914) Солнечный сад 1908. Холст, масло. 50,8x66
Путь в искусстве Августа Макке, члена обществ «Мост» и «Синий всадник», складывался не столь драматично, как у других представителей экспрессионизма. Еще в юности Макке решил стать живописцем, ему не помешали ни протесты отца, желавшего для сына более прочного заработка, ни отсутствие средств на образование. В 1904 при финансовой поддержке кельнского фабриканта он поступил в подготовительный класс дюссельдорфской Академии художеств, однако вскоре, утомившись многочасовыми штудиями, перешел в училище прикладного искусства, но и там долго не задержался, предпочел самообразование.
Во время путешествия во Францию Макке испытал влияние импрессионизма. В период становления он часто увлекался живописными манерами разных мастеров, но речь шла не о копировании мотивов, а о поиске собственного стиля. Лето 1908 художник провел в Париже, где изучал живопись Сёра, Сезанна, Гогена. Эта поездка не могла бы состояться без финансовой поддержки нового мецената, фабриканта и любителя искусства Бернхарда Кёлера, дядюшки будущей супруги Макке Элизабет Герхард. Пара поженилась в 1909, их семейная жизнь складывалась счастливо и благополучно.
Вероятно, художник изобразил в летнем саду свою невесту, которая при первой же встрече поразила его красотой и невинностью. Мотив затененного сада с солнечными бликами на траве и дорожках типично импрессионистический. Макке выступает здесь тонким мастером световоздушной среды.
Морис де Вламинк (1876–1958) Мост в Шату 1908. Холст, масло. 46,4x55,3
Морис де Вламинк является представителем одного из наиболее значительных объединений начала XX века, получившего с легкой руки художественного критика Луи Вокселя название «Фовисты» (в переводе с французского — «дикие»). Он сравнил цвет на полотнах мастеров этой группы с «дикими хищниками» из-за его чрезмерной яркости. В живописи фовистов исчезает светотеневая моделировка, форму и свет они начинают передавать исключительно цветом. Выразительность каждого пятна усиливалась наложением рядом с ним контрастного цвета.
Вламинк был ребенком музыкантов и художественному ремеслу не учился, разве что у своего приятеля Дерена, с которым они вместе работали в Шату. На творчество живописца огромное влияние оказал Ван Гог, в 1901 он увидел произведения мастера на ретроспективной выставке. Они произвели на него столь сильное впечатление, что он записал: «Душа была перевернута от радости и отчаяния». По своему темпераменту Вламинк был действительно «диким», его произведения отличаются особой эмоциональностью.
Этот пейзаж — свидетельство скоротечного увлечения художником творчеством Сезанна, что отразилось и в монохромности цветовой гаммы, и в четкости композиции. Однако ощущение тревоги, затишья перед катастрофой и напряженность синих оттенков выдают в мастере ярого последователя фовизма.
Фритц Август Пфуле (1878–1964) Мать 1909. Холст, масло. 161x115
Фритц Август Пфуле родился в Берлине, преподавал рисование в художественной школе в Шарлоттенбурге, затем стал профессором Академии изящных искусств в Гданьске. Он писал портреты и пейзажи.
В картине «Мать» можно усмотреть влияние работы Пикассо «Материнство» (1905, музей Пикассо в Малаге), принадлежавшей так называемому розовому периоду: те же розовато-серебристые оттенки, лирическое интимное настроение. Картина проникнута нежностью молодой матери к своему ребенку, она излучает спокойствие и заботу. Сочетание голубого цвета халата и розового — пеленки, ниспадающие складки одеяния, словно образующие постамент, невольно отсылают зрителя к традиционной иконографии Богоматери. Появление подобного рода работ наряду с авангардистскими экспериментами говорит о неисчезнувшей потребности в гуманистической тематике в фигуративной реалистической живописи. Эти тенденции окажутся особенно востребованы в годы Первой мировой войны.
