Томас Гейнсборо (1727–1788) Почтенная госпожа Грэм 1775–1777. Холст, масло. 237x154
В экспозиции музея находится один из лучших портретов, принадлежащих кисти выдающегося английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо. Портрет госпожи Грэм создан в поздний период творчества мастера, когда он жил и работал в Лондоне. В это время живописец пользовался любовью публики, получал большое количество заказов, ему покровительствовал королевский двор.
На картине изображена двадцатилетняя Мария, девятая дочь барона Кэткарта, которая в 1774 вышла замуж за землевладельца Томаса Грэма. Молодая женщина представлена на фоне пейзажа. В ее наряде и аксессуарах чувствуется отдаленное влияние моды предыдущего столетия. Это сделано художником намеренно, чтобы придать портрету легкий «отголосок» работ Антониса ван Дейка. Гейнсборо с особой изысканностью развивает традиции аристократического портрета в рост, которые были заложены известным фламандцем. Здесь много интимности, поэтичности и тонкого живописного мастерства.
Джордж Ромни (1734–1802) Джейн Максвелл, герцогиня Гордон, и ее сын Джордж, маркиз Хантли 1778. Холст, масло. 126,4x102,5
Английский живописец и график Джордж Ромни прославился, работая в жанре портрета. Он учился у своего отца, помогая ему делать мебель и дорогие предметы интерьера, в 1755 поступил к художнику К. Стилю. В начале 1770-х Ромни несколько лет провел в Италии, где изучал античные памятники и картины старых мастеров. После возвращения в Англию он стал, пожалуй, самым известным портретистом своего времени. Художник получал огромное количество заказов, чтобы справиться с ними ему пришлось взять учеников и помощников.
Картинам Ромни свойственны живописная элегантность, виртуозный рисунок, ясность композиции, благородный колорит, в основе которого довольно часто лежит сочетание красного и белого цветов.
Моделями художника становились представители высшего света, члены правящей фамилии, а также известные современники — литераторы и актеры. Герцогиня Гордон, остроумная и амбициозная женщина, была матерью семи детей. На данном портрете она изображена вместе со своим старшим ребенком. Героиня сидит в кресле, облокотившись локтем на небольшой столик. За ней стоит восьмилетний Джордж, держащий папку с рисунками, один из них в руке Джейн. Это произведение относится к числу лучших работ мастера.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусинтес (1746–1828) Доктор 1779. Холст, масло. 95,8x120,2
Франсиско де Гойя — один из выдающихся представителей испанской школы живописи и графики. Художественное образование он получил в Сарагосе, в мастерской Хосе Лусана-и-Мартинеса.
После окончания обучения Гойя совершил путешествие в Италию, а с 1773 жил и работал в Мадриде. Здесь ему был сделан заказ на исполнение серии картонов для королевской мануфактуры гобеленов Санта-Барбара. Первоначально живописцу надлежало создать эскизы, посвященные сценам рыбалки и охоты. Он выполнил их в достаточно сухой и сдержанной манере. Несмотря на некоторую условность работы получили одобрение короля, а сам художник удостоился нового заказа на картоны, изображающие сценки из жизни испанцев. Героями его произведений стали ярко одетые молодые женщины — махи и их не менее колоритные спутники — махо. К этому же времени относится представленный в музее эскиз гобелена «Доктор».
Врач в красном плаще, практически полностью скрывающем его фигуру, сидит на стуле и греет над углями озябшие руки. Из-за его плеча выглядывают двое учеников, слева от него лежат раскрытые книги. Низкая точка горизонта, искусственный помост, на котором находится главный персонаж, напряженное небо, контрастное построение колорита подчеркивают аллегорический характер сюжета.
Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Портрет сестер Уолдгрейв 1780. Холст, масло. 143x168,3
Одним из самых влиятельных живописцев в английском искусстве XVIII века является выдающийся портретист и теоретик искусства Джошуа Рейнольдс.
В 1741 он поступил в мастерскую к портретисту Т. Гудсону, в период с 1749 по 1752 совершил путешествие в Италию, где изучал полотна творцов эпохи Возрождения, делал зарисовки с работ в историческом жанре и классической скульптуры.
После возвращения в Лондон Рейнольдс приобрел широкую известность и славу первого портретиста в стране. Он построил блестящую карьеру: в 1768 занял пост первого президента Королевской академии художеств, а на следующий год Георг III произвел его в рыцарское звание. В 1772 Рейнольдс был избран членом городского управления Плимптона, а в 1773 стал мэром. Параллельно с общественными делами, он создавал портреты современников, писал государственных деятелей, светских дам и детей, литераторов, морских офицеров, актеров и других.
Мастер много внимания уделял ракурсам и позам моделей, что можно отметить и в «Портрете сестер Уолдгрейв». За небольшим круглым столиком уютно расположились три сестры, занятые рукоделием. В кресле с высокой спинкой вполоборота к зрителю сидит Шарлотта, старшая дочь графа Уолдгрейв. Она держит на руках шелковые нити, помогая Элизабет смотать их. Справа младшая сестра Анна занята плетением кружева. Колорит работы построен на сочетании белого, серого и красного цветов, что сообщает ей утонченное изящество.
Давид Алан (1744–1796) Знатоки: Джон Кав, Джон Бонар и Джеймс Брюс 1783. Холст, масло. 87,5x101,9
Известный художник Давид Алан около семи лет учился в Академии живописи Фулиса в Глазго, продолжил образование в Риме, куда уехал в 1764. Там он копировал полотна великих мастеров эпохи Возрождения, параллельно создавая собственные произведения. Алан писал исторические и жанровые сцены, а также портреты и карикатуры. Из Италии в 1777 он отправился в Лондон, где на протяжении нескольких лет пытался добиться успеха, затем перебрался в Эдинбург и стал специализироваться на портретах.
Прекрасным образцом творчества мастера является работа «Знатоки: Джон Кав, Джон Бонар и Джеймс Брюс», ныне находящаяся в экспозиции Национальной галереи Шотландии. На полотне изображены друзья Алана, которых он показывает через их увлечение — искусство, знатоками и ценителями работ известных творцов прошлых эпох. Джон Кав сидит в кресле и держит в руке гравюру с картины Рафаэля, изображающую Иоанна Крестителя, обсуждая с товарищами достоинства этого произведения. Исполняя групповой портрет, Алан много внимания уделил деталям, тщательно прописав одежду, мебель и интерьер. Колорит полотна строится на сочетании различных оттенков серого, которое дополняют красные, коричневые и белые тона.
