Официальный сайт музея: www.denverartmuseum.org
Адрес музея: 100 W 14th Ave Pkwy, Денвер.
Телефон: 720 913 0130.
Часы работы: Вторник — четверг: 10:00–17:00; пятница: 10:00–20:00; суббота — воскресенье: 10:00-1 7:00.
Музей закрыт по понедельникам, в День благодарения и 25 декабря.
Проезд: спланировать поездку можно на сайте www.rtd-denver.com.
Цены на билеты: Полный билет — 13$, льготный (люди старше 65 лет) — 10$.
Вход для детей (до 5 лет) — бесплатный, для посетителей в возрасте от 6 до 18 лет — 5$.
В каждую первую субботу месяца вход свободный.
Информация для посетителей: В залах запрещается прикасаться к экспонатам музея, употреблять еду и напитки, разговаривать по телефону. Разрешено фотографировать (без вспышки и штатива), если на дверях залов нет запрещающей информации.
В специально отведенных местах можно рисовать, но приносить с собой карандаши и ручки запрещено.
Для хранения личных вещей на первом этаже музея имеются индивидуальные шкафчики.
В магазинах музея можно приобрести сувенирную и книжную продукцию.
Для желающих отдохнуть — уютное кафе.
Здание музея
Сверкающее на солнце и простирающее свои острые углы кристаллоподобное здание Денверского музея чем-то похоже на фантастическое животное. Явно доминирующее в городском пространстве, оно своим несколько агрессивным внешним видом должно напоминать скалы, которые составляют окружающий пейзаж.
Интерьер музея
Главными задачами музея, одного из крупнейших в стране и самого масштабного на просторах от Чикаго до Западного побережья, являются сохранение традиций и одновременно рождение нового искусства (здесь выставлено как старое, так и современное).
Денверский музей открывает самый широкоформатный вид на историю Америки — от древних времен (культуры инков и других доколумбовых цивилизаций) до творчества уже сформировавшейся нации, такой, какая известна сегодня.
Отдел европейского и американского искусства — ретроспектива старого искусства от Средних веков до конца XIX столетия. Это собрание включает работы таких великих мастеров, как Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро.
В отделе искусства Африки представлено более тысячи экспонатов, раскрывающих искусство названного континента с самых разных сторон. Становится понятно, что за сходными по назначению ритуальными объектами лежит в корне, онтологически и эстетически, разное восприятие мира.
Внимания заслуживает и отдел искусства Азии. Он дает представление о традициях Японии, Индии, Камбоджи, Кореи.
Знаменитая денверская коллекция искусства американских индейцев «рассказывает» истории про грозных птицеподобных божеств и женщин, получивших мистическое знание от предков; про то, как украшались сумки и накидки, и что означал этот декор. В залах, где выставлено собрание, разворачивается драма завоеванного народа, павшего бессильным перед белыми воинами с огнестрельным оружием.
Отдел искусства доколумбовых цивилизаций представляет величественное архаическое искусство инков, чиму и других народов Перу. Экспонаты демонстрируют эту удивительную культуру, зародившуюся и умершую в вакууме, варившуюся исключительно в собственном соку, что делает ее невероятно интересной как для обычного зрителя, так и для искусствоведов и историков.
Испанское колониальное искусство же — причудливое смешение доколумбовых и европейских, в первую очередь национальных, традиций.
Интерьер музея
В поисках своих корней Денверский музей выставляет искусство Западной Америки. Прежде всего, работы живописцев XIX века, исследовавших природу и жизнь индейцев. В них — любовь к природе и вместе с тем попытка осмыслить опыт этой местности и непрямых предков — индейцев.
В итоге музей представляет зрителям удивительный калейдоскоп жизни на американской земле со всеми многочисленными культурами, когда-либо на ней существовавшими, и европейскими истоками культуры, поселившейся там с XVI столетия. Таким образом, Денверский музей владеет фундаментальной коллекцией, по которой можно рассказать не только всю американскую историю в деталях, но и практически всю историю искусства. Стоит отметить, что это в большинстве случаев очень качественные образцы искусства: нельзя переоценить «кувшинки» Моне, «овощные букеты» Арчимбольдо или удивительные африканские маски.
Музей открывает удивительные миры, и мы предлагаем читателю окунуться в них.
Томас Уоррен. Кресло «Весна». Около 1849
Искусство Европы и Америки
Уильям Генри Джексон. Вавилонская башня. После 1880
Неизвестный английский художник Распятие. Около 1395. Дерево, масло, позолота. 106,3x61,9
Перед зрителем — один из немногих алтарных образов, уцелевших после секуляризации монастырей, проведенной Генрихом VIII Тюдором во время Реформации.
Распятие является одной из сцен страстей Христа. Иисус с терновым венцом на голове расположен в центре. Слева — Дева Мария, окруженная святыми женами. За ней — Иоанн Евангелист, обративший свой светлый лик к Спасителю. Справа — римский центурион (командующий 1/60 частью легиона) в средневековой одежде. На заднем плане, по сторонам от Христа, изображены два разбойника, распятые с Ним в один день. Под крестом лежит череп Адама, знаменующий искупление первородного греха.
Представленная работа — не только пересказ конкретного библейского события, это алтарный образ, предназначенный для моления. Для данной сцены традиционен спокойный облик Иисуса, однако для Средневековья важен акцент на страдании — изможденное тело, провисшее на тонких руках, увеличенные ладони и ступни, привлекающие внимание к пронзенной плоти. Стилистически Распятие можно причислить к интернациональной готике с ее вытянутыми, стройным фигурами, стремящимися в небо, как шпили соборов. Нельзя не отметить декоративного характера фона и одежд, в котором проявляется средневековая любовь к орнаментальному заполнению плоскостей.
