Хуго Симберг (1873–1917) Танец на причале 1899. Бумага, акварель, гуашь. 19,5x25,5
Художественное направление «символизм», ярким представителем которого в Финляндии был Хуго Симберг, характеризуется повышенным интересом к философским, религиозным и поэтическим метафорам. Мастера, развивающие это течение, всегда очень внимательно относились к многослойности и сложности трактовок образов и аллегорий. Символисты опирались на многочисленные культурные традиции: будь то античные мифы или, как в данном случае, религиозные сюжеты позднего Средневековья (XV век).
Излюбленным образом мастера был danse macabre (с французского — «пляска смерти»). Так называли отдельный жанр живописи, который служил аллегорией смерти. Смысл символики заключался в том, что неважно, какое положение человек занимал при жизни, смерть объединит всех. Наиболее известными работами, затрагивающими эту тематику, стали монументальное полотно из Любека мастера Берндта Нотке (1463) и графическая серия великого художника Ганса Гольбейна Младшего (1526). Такой сюжет призывал людей помнить о скоротечности жизни, условности славы и относительности земных благ.
В XIX–XX веках на эту тему написан целый ряд музыкальных произведений, в том числе такими мастерами, как Модест Мусоргский (1875–1877) и Дмитрий Шостакович (1944), а также современниками Симберга Густавом Малером (1901) и Арнольдом Шенбергом (1914). Финский живописец, работавший на рубеже столетий, включил себя в богатейшую традицию переосмысления аллегории пляски смерти. Два скелета поочередно подхватывают в танце людей, выстроившихся в очередь на причале. Кажется, что они сбрасывают живых в воду. Это место — переходное от человеческого мира в подземное царство. Художественное время картины условно: не понятно, то ли это закат, то ли раннее утро.
Альфред Вайно Бломстедт (1871–1947) Франческа 1897. Холст, масло. 51x38
Альфред Вайно Бломстедт — финский художник, близкий к течению прерафаэлитов — братства живописцев, которое было основано в Англии Данте Габриэлем Россетти. Это направление последней четверти XIX века отмечено стремлением к эстетизму, углубленным интересом к средневековым легендам, мифам и мистике.
Работы Бломстедта отличаются тонкой одухотворенностью образов, колористическим богатством и общей гармоничной декоративностью. Художник предпочитал аллегории, пронизанные сложной цветовой и смысловой символикой. Герои средневековых преданий в духе прерафаэлитов органично соединяются со стилистикой экспрессионизма, свойственной мастерам Северной Европы. Франческа, одна из героинь «Божественной комедии» Данте, представляет для мастера идеализированный портрет женщины: одухотворенной, нежной и неприступной красавицы из безвозвратно ушедшего золотого прошлого.
Пекка Халонен (1865–1933) Молодые сосны под снегом 1899. Холст, темпера. 44,5x29,5
Пекка Халонен — один из самобытных мастеров Финляндии. Он традиционно рисовал простые реалистические сюжеты на тему стужи, привычные для этой страны морозные пейзажи. На родине живописец считается «певцом зимы». Он стал известен публике в 1890-х.
Перед зрителем — одна из ранних работ мастера, на ней изображены заснеженные молодые сосны. Интересно, что этот неприхотливый вид несет отсылки к японским гравюрам. Именно произведения из Японии, которые стали привозить путешественники в XIX столетии, убедили творцов в том, что даже самый малый фрагмент природы заслуживает любви, а художественная привлекательность его ничуть не уступает сюжетным картинам, где важное место занимают повествование и сложная композиция. Фрагментарность как часть эстетики японского искусства как нельзя лучше подходила для исканий европейских новаторов-импрессионистов и реалистов последних десятилетий века.
Пекка Халонен (1865–1933) Помидоры 1913. Картон, масло. 42x51
На примере экспозиции музея зритель смог убедиться, что в конце XIX — начале XX века в искусстве Финляндии происходило становление национальной школы живописи, а местные художники достигали мирового уровня мастерства. Пекка Халонен — один из ярких представителей так называемого золотого века финской живописи.
Перед зрителем — небольшое произведение, зарисовка зреющих помидоров на ветках. Для жителей этой северной страны, где зима длится долгие месяцы, а лето радует совсем немного, свежая листва, дары природы, весенний рост — символы оптимизма и радостей жизни. От данной неприхотливой работы веет довольством и теплом.
Пекка Халонен (1865–1933) Женщина в лодке 1924. Холст, масло. 92x73
Пекка Халонен наряду с Аксели Галлен-Каллелой — финский художник-постимпрессионист, который составил славу национальному искусству в XX веке. Он учился в Париже, а также занимался под руководством самого Поля Гогена. После возвращения на родину Халонен поселился в построенном им самим доме и всю жизнь рисовал простые виды окрестностей и быт местных жителей — своих соседей. Как говорил мастер, «искусство должно не шокировать, а нести умиротворение». Представленная картина спокойного и аскетичного колорита, лирического настроения прекрасно подтверждает это кредо. Поэтическая красота произведения понятна без слов.
Юхо Риссанен (1873–1950) Зимняя рыбалка 1900. Холст, масло. 125x175
Судьба финского художника Юхо Риссанена уникальна. Благодаря таланту и стремлению рисовать ему удалось выбиться из нищеты и посвятить свою жизнь искусству. В 1896 Риссанен поступил в школу рисования сначала в Хельсинки, потом в Турку. Далее, в 1897, жизнь свела его с Санкт-Петербургом и такими мэтрами, как Илья Репин и Иван Крамской. Дело в том, что более ста лет, с 1809 по 1917, Финляндия была частью Российской империи, поэтому финские художники нередко становились студентами русской Академии. В конце XIX века активно творили передвижники, которые затрагивали темы, близкие Риссанену: социальная критика условий жизни крестьян, пейзажи родных мест. Их деятельность нашла отклик в сердце финна, с тех пор он разрабатывал сюжеты, созвучные реалистам.
Данная картина дает представление о манере мастера. Он органично соединил реализм, жанровую и социальную тематику с лаконичным колоритом и жесткой, чуть упрощенной линией силуэтов. Стиль творца внутренне тяготеет к плоскостной трактовке. Неудивительно поэтому, что всю свою карьеру он стремился воплотить замыслы во фреске, которая как раз требует четкости профилей и общей композиции. Действительно, в представленной работе фигуры рыбаков достигают монументальной типичности, напоминая по своим приземистым пропорциям и красноватым лицам крестьян Питера Брейгеля. Пространство хотя и исполнено по всем правилам воздушной перспективы, но производит впечатление условного и абстрактного фона. Такая отвлеченная трактовка окружающего мира говорит о стремлении Риссанена создавать эпичные, обобщенные образы-символы.
