Фидий и его мастерская Парфенон. Западное крыло. Фрагмент сцены «Ссора Афины и Посейдона за власть над Аттикой» 438–432 до н. э. Мрамор
Сохранилось большое количество обломков с фронтона, изображающего одну из самых популярных сцен древнегреческого искусства — ссору богини Афины с Посейдоном. Бог, символ тирании, даровал горожанам воду, а Афина, олицетворявшая демократию, — масличное дерево. Афиняне выбрали ее и утвердили демократические законы свободного полиса (города). Чем может быть интересен этот плохо сохранившийся фрагмент? Безусловно, своим мощным движением, наклоном торса и разворотом бедра, которые даже в таком плачевном состоянии поверхности мрамора производят сильное впечатление.
Рельеф с изображением состязаний апобатов. Около 300 до н. э. Мрамор. 41x84
Данная работа иллюстрирует состязание апобатов во время Панафинейских игр. Четверкой лошадей управляет возничий, справа от него изображен гоплит — так называли тяжеловооруженных пеших воинов. Он должен был соскочить с повозки и пробежать определенное расстояние. Похожие сцены запечатлены и на фризе Парфенона. Соревнования проводились в районе Агоры (традиционное название рыночной площади), где археологи нашли еще несколько похожих изображений. Такие рельефы посвящали богам в знак благодарности за победу. Спортивные успехи являлись не просто доказательством силы участника. «Греческие состязания должны были выявить не того, кто лучше всех в данном спортивном искусстве, а того, кто лучше всех вообще — того, кто осенен божественной милостью», — писал М. Гаспаров, авторитетнейший знаток древнегреческого искусства.
Игры — часть ритуальной культуры, церемоний, к которым относились также гадания и обряды жертвоприношения. Интересно, что это произведение представляет собой стилизацию — неизвестный мастер специально сделал рельеф в духе раннего древнегреческого искусства. Пиндар, один из самых загадочных поэтов Древней Греции, в Олимпийском гимне, посвященном Гиерону Сиракузскому (476 до н. э.), так писал о славе, которая доставалась победителю состязаний:
Слава Пелопа
Далеко озирает весь мир с Олимпийских ристалищ,
Где быстрота состязается с быстротой
И отважная сила ищет своего предела;
И там победитель
До самой смерти
Вкушает медвяное блаженство
Выигранной борьбы…
Фидий и его мастерская (500–423 до н. э.) Фрагмент северного фриза Парфенона 442–438 до н. э. Пентелийский мрамор
Представленный фрагмент дает возможность полюбоваться на умелую, компактную и виртуозно созданную композицию архитектурного фриза. Слева вырезана фигура обнаженного всадника. Его поза очень проста, реалистически достоверна, в ней чувствуется некая изысканность, движения полны достоинства, юноша уверенно сидит на коне. Эта идеализированная естественность, как уже не раз было сказано, очень ценилась последующими поколениями художников — наследниками античной культуры.
Любители искусства могут вспомнить русского живописца XX века Кузьму Петрова-Водкина и его знаменитую работу «Купание красного коня» (1912, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Выросший на изучении древнерусского и классического искусства, автор этого полотна по-своему продолжил развитие типических и идеальных черт в изображении прекрасного всадника. В древнегреческие времена такие одухотворенные образы были предметом не отдельной картины, а в большом количестве исполнялись неизвестными мастерами на стенах величественных храмов.
Справа на фризе изображены в профиль еще несколько лошадей и наездников — необходимо обратить внимание на сложнейшую компоновку ног животных. Ваятель виртуозно вырезал в мраморе переплетения, пересечения ног, строго соблюдая визуальные перспективные сокращения. Между всадниками в профиль показан прекрасный мужчина в гиматии, провожающий и благословляющий друзей на путешествие. Его фигура и накидка с богато трактованными струящимися складками вносят ритмическую паузу в движение лошадей, стабилизируют всю композицию этого небольшого фрагмента.
Галерея склонов
Вотивная стела Силона. Середина IV века до н. э. Фрагмент
Мастер Сабурова Лутрофор. Посвящение Нимфе. Около 455–440 до н. э. Керамика. Высота — 19
Данный раздел посвящен одному залу экспозиции музея — объектам, найденным на склонах Акрополя. Ученые обнаружили много домов, помещений мастерских, дорог, площадей, а также предметов быта: повседневные вещи, украшения, детские игрушки — то есть все то, что можно увидеть в любом городе и в наши дни. Хронология находок охватывает широкий период с неолита (3000 лет до н. э.) до поздней Античности (VI век н. э.).
Перед зрителем тип вазы, называющийся «лутрофор» — керамическое изделие с длинным горлышком и ручками особой формы. Эти сосуды использовались для хранения воды в брачных и погребальных церемониях, служили не только в ритуальных, но и в парфюмерных целях. Вазы часто обнаруживаются в захоронениях незамужних женщин, недаром сосуд посвящен Нимфе — покровительнице брака.
В Древней Греции искусство вазописи получило особое распространение. Его история настолько интересна и многообразна, что ученые различают несколько главных этапов развития. Особый уровень художественного языка этих изделий был достигнут в Афинах (около 520 до н. э.). Именно здесь археологи обнаружили вазы так называемого краснофигурного типа. Фон окрашивался темным, а фигуры сохраняли светлый, красноватый оттенок керамики. Такой прием позволял представлять фигуры не как плоские силуэты, а объемно и фактурно. Мастера соревновались друг с другом в искусстве композиции, сюжета, рассказа, динамики повествования.
Стили исполнения в вазописи принято называть условно. Они именуются по месту находки, главному сюжету или, как в этом случае, имени археолога. Существует еще несколько ваз, которые относят к схожей стилистике (несколько экспонатов в античной коллекции государственных музеев Берлина).
Табличка из святилища Нимфы. Около VI века до н. э. Глина. 100x120
Недалеко от крупного святилища Асклепия располагался небольшой открытый храм, посвященный Нимфе, покровительнице брака и свадебных церемоний. Ей афиняне посвящали брачные купальные вазы (лутрофоры), а также разнообразные вотивные предметы: сосуды для благовоний и духов, коробочки для косметики, шкатулки для ювелирных изделий, большие вазы, фигурки, веретена и раскрашенные глиняные таблички. На данной изображены резвящиеся самка оленя и ее детеныши. Своей беззаботностью, легкостью и грацией они ассоциируются с нимфами. Можно вспомнить описание юных нимф у Платона («Пан»):
