Книга Галерея Бельведер Вена, страница 4. Автор книги Мария Силина

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Галерея Бельведер Вена»

Cтраница 4

Лоос запечатлел местечко Рамзау у Берхтесгадена. В XIX веке эта местность в Верхней Баварии у Берхтесгаденского озера стала популярна среди живописцев из Венской и Мюнхенской академий художеств, известно большое количество пейзажей с ней. Среди работавших здесь были такие известные мастера, как Вильгельм Буш, Карл Ротман, Людвиг Рихтер, Карл Шух, и многие другие. Их привлекали природная красота Рамзау, великолепная возможность изобразить широкую перспективу и, конечно, знаменитые Баварские Альпы.

Представленная картина — традиционный для второй четверти XIX века пейзаж. Живописец с большим вниманием и высокой точностью запечатлевает вид местности. В композицию он поместил фигуры крестьян, занимающихся своими повседневными делами, таким образом совместив изображение ландшафта и жанровую сценку для придания сюжету полноты. С 1850-х знатоки искусства теряют интерес к работам мастера, пристрастия публики меняются в сторону большего реализма и динамики полотен. К концу своей долгой жизни (Лоос прожил 93 года) он считался старомодным художником, картины которого отражают идеалы безвозвратно ушедшей эпохи. В настоящее время произведения мастера вновь ценятся как образцы классической европейской пейзажной живописи первой половины XIX века.

Галерея Бельведер Вена

Фридрих фон Амерлинг (1803–1887) Рудольф фон Артхабер со своими детьми Рудольфом, Эмилией и Густавом рассматривают портрет умершей матери Иоганны Георгины Каролины, в девичестве Шайдлин 1837. Холст, масло. 221x155

Фридрих фон Амерлинг — известный живописец при дворе императора Франца-Иосифа, прославившийся как один из величайших австрийских художников-портретистов XIX столетия.

Название представленной в галерее Бельведер картины говорит само за себя: здесь изображена история семьи Артхабер. Глава семейства, вдовец, заказал художнику портрет, который был призван украсить дом и служить постоянным напоминанием об умершей супруге и матери. Работа отображает дух эпохи бидермейер, когда основной ценностью считались добропорядочность и незыблемость семейных отношений. Характер заказчика подчеркивает и сдержанный благородный колорит полотна.

Галерея Бельведер ВенаГалерея Бельведер Вена

Людвиг Фердинанд Шнорр фон Карольсфельд (1788–1853) Широкая сосна в Брюле у Мёдлинга 1838. Холст, масло. 66x122

Живописец, график, литограф Людвиг Фердинанд Шнорр фон Карольсфельд — один из прославленных членов целого семейства австрийских художников, яркий представитель романтического направления в живописи немецкоязычных стран XIX века. Он получил классическое живописное образование в венской Академии художеств, но был неудовлетворен сухой манерой неоклассицизма. Студенты объединились в Союз святого Луки для того, чтобы обновить бездушную академическую живопись. Новшество заключалось в предпочтении тем с сильным романтизированным оттенком, сюжеты диктовались требованиями обновленного религиозного чувства. Они стали подражать технике и стилю живописи великих мастеров немецкого Возрождения Альбрехту Дюреру, Гансу Гольбейну Младшему и других художников, которые не признавались идеологами классицизма. При этом новаторы сохранили четкость академической выучки, идеализированный рисунок фигур, выверенную геометрию композиции. Эта группа художников-романтиков, работавших в Вене и Риме, позже названная искусствоведами «Назарейцы», дала фон Карольсфельду импульс к новым творческим поискам. Хотя формально он не принадлежал к братству Луки, а возглавил противостоящую ему Академию художеств, мастера можно назвать назарейцем по духу и методу работы.

Мягкие теплые оттенки цветов, строгий колорит этого полотна создают стилизованную атмосферу средневековых изображений. В пейзаже проступают черты идеализации романтического затерянного мира, где герои наслаждаются отдыхом. Большое дерево расположено строго по центру картины, что свидетельствует о влиянии классицизма, который царил в Академии художеств, с другой стороны, дерево может трактоваться в романтической традиции как символ мудрой природы, знак растворенности человека в пантеистическом мире.

Галерея Бельведер Вена

Иоганн Баптист Рейтер (1813–1890) Спящая женщина 1849. Холст, масло. 55x68

Иоганн Баптист Рейтер — известный австрийский художник, прославившийся своими работами в области портретной и жанровой живописи. После неудачных попыток писать картины на религиозные темы он стал создавать достаточно традиционные для того времени портреты детей, рабочих, а также сюжеты из жизни бюргеров.

На данном полотне изображена чувственная обнаженная женщина. Этот холст необычен для наследия художника, он выбивается из его творчества тематически и качественно. Все говорит о том, что «Спящая женщина» предназначалась для семьи и автор не собирался продавать работу. Мастер изобразил свою первую жену Марию, через год она оставила его. Всего они были женаты десять лет, и художник любил супругу. Рейтер создал уникальный для того времени чувственный портрет. Примечательна манера исполнения: варьируя коричневые тона от темного до охристого, он добивается торжественной простоты полотна, роднящей с голландскими мастерами. Автор делает форму крупной, лаконичной, без назойливой детализации.

В этой работе во всем блеске проявился талант живописца, который, к сожалению, не смог развиться дальше. Художник тяжело переживал расставание с любимой, он женился второй раз только через шестнадцать лет, но новая супруга оказалась очень требовательна к нему. Рейтер был вынужден постоянно зарабатывать деньги, делая конъюнктурные работы на продажу и изготовляя копии старых мастеров.

Галерея Бельведер ВенаГалерея Бельведер Вена

Франц Эйбл (1806–1880) Читающая девушка 1850. Холст, масло. 53x41

Франц Эйбл — видный австрийский художник XIX века, автор живописных портретов, жанровых сцен, исторических картин в академическом стиле и более 400 портретных литографий. На его творчество повлияли художественные принципы знаменитого Фердинанда Георга Вальдмюллера, особенно в области светотеневых моделировок.

Люди на полотнах Эйбла представлены в идеализированном виде. Эта картина — одна из самых известных работ художника. Автор позволил себе сделать портрет девушки несколько откровенным, сильно обнажив грудь. Тем не менее образ получился довольно скромным и целомудренным. Живописец сочетал портретные характеристики персонажей с желанием создать тип человека из определенной среды, возрастной и культурной группы.

Фердинанд Георг Вальдмюллер
Галерея Бельведер Вена

Фердинанд Георг Вальдмюллер. Автопортрет.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация