Интерьер музея
Искусство XIV–XVI веков
Роберто Одеризи. Муж скорбей. Около 1354
Таддео Гадди (активен 1325–1366) Стигматы святого Франциска. Около 1325-1330. Дерево, темпера, золото. 212,1х149,5
Таддео Гадди — итальянский художник Проторенессанса. Как и все мастера XIV века, он работал в области церковного творчества, создавал алтари и фрески. Гадди считается одним из самых талантливых учеников великого Джотто.
Представленная часть алтаря ярко свидетельствует о характерных чертах искусства итальянского Проторенессанса XIII–XIV веков. Золотой фон традиционен для алтарных изображений, он типичен для обеих ветвей христианской церкви — византийской и западноевропейской. Переломным моментом в европейской церковной живописи, после которого пути византийского и европейского искусства разделились, стало как раз творчество Джотто и его последователей. Они стали вводить в произведения собственную авторскую интерпретацию, на первых порах проявлявшуюся в передаче перспективы, объема и глубины пространства. В данной работе виден синтез иконного образа и передачи действия в сюжете. Художник выполнил изображения из жизни самого популярного святого католической церкви — Франциска Ассизского, который принимает стигматы как знак святости.
Симоне Мартини (около 1284(?)-1344) Христос на кресте. Около 1340. Дерево, темпера, золото. 25x13,6
Симоне Мартини по праву считается крупнейшим художником итальянского Проторенессанса, так называемого периода треченто — искусства XIV века. Мастер соединял классическую отстраненность алтарных образов с мягким, лирическим настроением, особой мелодичной тонкостью линий.
На представленном алтарном образе отчетливо видна готическая составляющая творчества Симоне Мартини: прямо, даже наивно, показаны струи крови на теле Христа. Еще одна характерная деталь переходной по своему характеру церковной живописи треченто — интерес к «натурализму» — отсюда зеленоватый оттенок тела, из которого уходит жизнь. Золотой иконный фон, распятие, помещенное вне времени и пространства, соединяются с беспощадным изображением бренного мертвого тела Христа. В этом сопоставлении состоит огромная сила воздействия искусства итальянского мастера на зрителя.
Амброджо Лоренцетти (1324–1347) Распятие 1348–1349. Дерево, темпера, золото. 61x29
Амброджо Лоренцетти — великий мастер треченто крупнейшего художественного центра Италии — города Сиены. Он известен своими алтарными образами, а также циклом фресок в Сиене на темы божественного и государственного правления. В музее представлена створка алтаря со сценой распятия Христа.
Необходимо обратить внимание на авторский стиль изображения. Живописец вводит в сцену распятия большое количество персонажей. Фон остается традиционным, золотым, что призвано напоминать зрителю о вневременном характере библейских событий. Однако группа, даже толпа, персонажей, их динамика, общение между собой создают дополнительные нити повествования, рождается эффект наполненной событиями жизни. Усиливающийся интерес к жестам, передаче особенностей мимики человека, к его индивидуальности, присущий работам Лоренцетти, с эпохи Возрождения получит большую популярность. Человек и общество станут центральными темами в культуре гуманизма, которая началась именно с треченто.
Фра Анджелико (1400–1455) Распятый Христос, Дева Мария, кардинал Торквемада и Иоанн Богослов. Около 1446. Дерево, темпера. 96,6x42,5
Фра Анджелико — знаменитый художник раннего итальянского Возрождения. «Фра Анджелико» — это прозвище, данное за талант и ангельский характер, живописца признавали блаженным еще при жизни. Его произведения отличаются тончайшим мастерством, созданием лиричных характеров, в которых он стремился отразить полноту эмоций своих персонажей.
В данной работе обращает на себя внимание передача чувств героев. Движение руки Иоанна, находящегося по левую руку от Христа, придает особую интенсивность, создает движение в картине. Рядом с плачущей Марией и отчаявшимся Иоанном находится кардинал Торквемада. Изображение патрона в сцене самого интимного для религиозной истории христианства события символически ставило заказчика произведения в ряд благочестивых персон. Его молитвы словно приобретают особую действенность, а моральная чистота несомненна. В картине уточняющую роль играют символы: цветущее дерево означает Животворящий крест, пеликан, клюющий себя в грудь, чтобы своей кровью накормить птенцов, — символ Христа, умершего за грехи людей.
Джованни ди Паоло (1403–1483) Святая Екатерина Сиенская. Около 1462. Дерево, темпера. 107,9x53,3
Джованни ди Паоло — художник итальянского Возрождения, мастер сиенской школы. Для его работ характерен особый интерес к мистическим сторонам религиозного переживания.
В данном произведении это проявилось в выборе персонажа. Живописец изобразил Екатерину Сиенскую, святую, известную своими мистическими сочинениями. Это один из самых популярных женских религиозных образов в католическом искусстве. Святая Екатерина принадлежит к немногим женщинам Средневековья, причисленным к Учителям Церкви. В образе, созданном Джованни ди Паоло, видны присущие его творчеству черты: удлиненные пропорции, холодные оттенки, жесткие контуры. Все это также отвечает атмосфере мистицизма, провидения, символичных сновидений, которые были характерны для позднеготической религиозности.
Мастер панелей аргонавтов Суд Париса. Около 1480. Дерево, темпера, переведено на холст. 65,1x111
Данная работа предположительно принадлежит мастеру из Флоренции последней четверти XV века. Эта панель, скорее всего, украшала дом богатого горожанина, именно такие сюжеты из истории античной мифологии были популярны среди образованной публики.
Представленный древнегреческий миф рассказывает о том, как жена Зевса Гера, грозная богиня войны Афина и прекрасная богиня любви Афродита поспорили, кто из них самая красивая. Громовержец не стал разбирать ссору, а направил их в царство Трои к сыну царя — пастуху по имени Парис. Этот фрагмент легенды изображен слева. Парису предстояло выбирать из трех богинь, притом каждая сулила ему дары и богатства: Гера — власть над Азией, Афина — доблесть и воинскую славу. Юноша выбрал Афродиту, которая пообещала ему любовь любой женщины, какую он только назовет. Данная сцена запечатлена справа. Парис выбрал Елену и похитил ее. Именно с этого события началась легендарная Троянская война.
