Официальный сайт музея: americanart.si.edu
Адрес музея: 8th and F Streets, Вашингтон.
Телефон: (202) 633 79 70, (202) 633 10 00.
Проезд: на метро — красная, желая и зеленая линии, станция «Gallery Place».
Часы работы: Понедельник — воскресенье: 11:30–19:00.
Музей закрыт 25 декабря.
Цены на билеты: Вход бесплатный.
Фото- и видеосъемка: Разрешена личная, некоммерческая, фотосъемка без использования вспышки и штативов.
Информация для посетителей: В залах музея запрещено употреблять еду и напитки, использовать сотовые телефоны, находиться с рюкзаками, большими сумками и чемоданами (пользуйтесь камерой хранения).
В музее доступен бесплатный Wi-Fi.
В магазинах, расположенных на территории музея, можно приобрести разнообразную сувенирную и книжную продукцию. Кафе находится около главного входа в музей.
Здание музея
Смитсоновский музей американского искусства, основанный в 1846, является старейшим в Соединенных Штатах и крупнейшим художественным музеем Западного полушария. Он обладает богатейшими коллекциями не только живописи, скульптуры и графики, но и костюмов, предметов декоративно-прикладного искусства и музыкальных инструментов, раскрывающими ключевые аспекты культурной жизни страны от колониального периода до наших дней.
В зале музея
Его уникальное и беспрецедентное собрание насчитывает более 400 000 произведений искусства, полученных в качестве пожертвований от частных коллекционеров и разных организаций. Здесь представлены работы более 7000 авторов, которые создавали свои шедевры в разных техниках, стилях и жанрах на протяжении трех веков.
Основу и гордость коллекции составляют полотна таких значительных творцов, как Джон Синглтон Копли, Гилберт Стюарт, Уинслоу Хомер, считающихся пионерами американской живописи, а также мастеров портретного жанра Джона Сингера Сарджента, афроамериканских художников Аллана Крайта и Генри Таннера, импрессионистов Франка Бенсона, Мэри Кассат. Оригинальностью картин выделяются экспериментаторы XX столетия: модернист Оскар Блюмнер, кубисты Лиман Сайон и Макс Вебер, футурист Джозеф Стелла, абстракционист Стюарт Дэвис и многие другие. Таким образом, собрание освещает важные аспекты американской визуальной культуры, поражая большим тематическим разнообразием.
Как же формировалась эта коллекция? В 1829 житель Вашингтона Джон Варден организовал в собственном доме музей европейского искусства. Впоследствии его личное собрание перекочевало в Смитсоновский институт, а Варден стал меценатом и куратором первой выставки. Поворотное событие в истории музея произошло в 1906, когда собиратель предметов искусства Гарриет Лейн Джонсон и племянница президента США Джеймса Бьюкенена убедили Федеральный суд вынести решение о создании «Национальной галереи искусств» на основе коллекции Смитсоновского института. Ее открытие состоялось в эпоху коллекционного бума в стране, и это обеспечило множество крупных пожертвований, таких, например, как произведения европейского и азиатского искусства, ценящиеся очень высоко, подаренные Джоном Джеллатли, картины американских импрессионистов и пейзажи барбизонской школы, принадлежавшие Уильяму Т. Эвансу.
В зале музея
Главное здание музея признано национальным историческим памятником и считается одним из лучших примеров греческого Возрождения в Соединенных Штатах. Фасад здания открывает ионическая колоннада, в основу которой положены пропорции знаменитого храма Парфенон в Афинах. Оригинальный строительный проект, призванный связать гармонию и красоту классической эпохи с практичностью современности, разработали талантливые архитекторы Роберт Миллс (1781–1855) и Томас У. Уолтер (1804–1887).
Музей несколько раз менял официальное название, пока в 1980 не было закреплено следующее — Национальный музей американского искусства. С тех пор организация сосредоточила свои силы на продвижении художников, работающих исключительно в Соединенных Штатах. Но дискуссии о правомерности названия не прекратились, и в 2000 произошло окончательное, отражающее происхождение собрания переименование в Смитсоновский музей американского искусства.
Его филиал, посвященный истории декоративно-прикладного искусства и ремесел — галерея Ренвик, — располагается в нескольких шагах от Белого дома.
В наше время в музее принята научно-просветительская программа, с 1951 он организует в стране передвижные выставки, их посетили 2,5 млн человек. Смитсоновский музей стал лидером в области новейших образовательных методик, проводя онлайн-конференции, семинары и лекции. Уникальная электронная база данных (более 500 000 записей) содержит бесценные материалы, давая ученым и искусствоведам возможность заниматься разнообразными исследованиями.
В зале музея
Живопись XVIII века
Чарльз Уилсон Пил. Миссис Джеймс Смит и внук. 1776
Роберт Феке (около 1705/1707-1752) Томас Хопкинсон 1746. Холст, масло. 126,5x100,5
Роберт Феке — один из ранних американских художников. В национальной культуре XVIII века портретному жанру принадлежала ведущая роль в воплощении идеала человека первого демократического общества, формировавшегося на протяжении всего столетия. Портрет решал дидактическую задачу, выражал традиционность взглядов, нравственно-этические ценности модели и в большей мере носил внеэстетическую функцию.
Американскому портрету колониального периода чуждо сословное чванство, мерой достоинства человека становятся личные качества, необходимые для жизни в Новом Свете, — сила воли, жизнестойкость, предприимчивость. Томас Хопкинсон предстает в этой работе в качестве идеала нового человека. Пристальное внимание уделяется лицу и особенно глазам. В облике персонажа отражено его внутреннее достоинство, плотно сомкнутые губы говорят о решимости и твердости характера. Следует заметить, что американцы умело использовали художественный опыт европейских стран, в частности английский тип портрета с пейзажным фоном. Однако у Фека возникают сложности с выразительностью изображения природы, точностью передачи натуры, трактовкой лица и одежды. Манера автора груба, даже несколько вульгарна по сравнению с изысканностью французской и английской живописи.
