Книга Художественный музей Индианаполис, страница 11. Автор книги В. Морозова

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Художественный музей Индианаполис»

Cтраница 11
Художественный музей Индианаполис

Чайлд Хассам (1859–1935) Скала Рок-Аппледор 1903. Холст, масло. 73,7x91,4

Чайлд Хассам учился в бостонской Школе искусств и параллельно осваивал метод гравюры, что в дальнейшем привело его к работе иллюстратором в издательстве «Little, Brown amp; Company». Также живописец имел опыт разработки дизайна газет и рекламных буклетов, впоследствии создал собственную студию, но его творчество никто не воспринимал серьезно. Мастер уехал в Париж и познакомился там с Луи Буланже и Жюль Джозефом Лефевром, с которыми в 1898 создал художественную группу «Десять», развивавшую импрессионистическое направление. Ее целью было противостояние академическим традициям, общепринятому пониманию красоты и царившему тогда в Америке общественному безвкусию.

В ранний период творчества Хассам специализировался на городском пейзаже, преимущественно нью-йоркском. Но затем он почувствовал усталость от шумного мегаполиса и обратился к спокойным, лучезарным видам естественной натуры. В картине «Скала Рок-Аппледор» проявились реалистичность и крепость форм, свойственные американскому импрессионизму. Свободной и уверенной манерой художник пишет рябую поверхность океана, в которой отражается высокий берег. Наполняя полотно ослепительным солнечным светом, Хассам виртуозно передает движение воды, динамику композиции, подчеркивает монументальность скалы на фоне бесконечного простора.

Художественный музей Индианаполис

Дуайт Уильям Трион (1849–1925) Ноябрьское утро 1901–1902. Холст, масло. 66x86,4

Дуайт Уильям Трион в возрасте 24 лет решил полностью посвятить себя живописи, бросил работу в книжном магазине в Восточном Хартфорде и переехал во Францию. Он начал учиться в Школе изящных искусств, много путешествовал по Европе и стал одним из первых членов Общества американских художников. Картины Триона впервые были выставлены на Салоне в 1881, в том же году он вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. В 1882–1886 мастер занял пост директора Школы искусств Хартфорда, а в 1886 стал профессором изобразительного искусства в колледже Смит.

В начале творческого пути Трион тяготел к реалистическому стилю барбизонской школы, но с 1880-х перешел к чувственной живописи, за что некоторые исследователи называют его приверженцем спокойного импрессионизма. Но все же пейзажи сельской местности, которыми прославился художник, к ним относится и «Ноябрьское утро», выдержаны в популярной тогда тоналистической манере: колористическое решение картин подчинено одному тону, в палитре не используются чистые цвета.

Мастер стремится передать рассеянный туманный свет, и вся природа словно замирает в этой полупрозрачной дымке. Осенний пейзаж часто встречается у Триона, зачастую живописец применяет характерную для него индивидуальную схему — группа деревьев с наполовину опавшими листьями расположена на средней дистанции от зрителя, пасмурное небо четкой линией отделяется от лугов или пастбищ. Художник чувствует нежное обаяние осенней природы, грустное и полумечтательное, он усиливает его преимуществом пастельных, тусклых цветов, а изящно изогнутые деревья добавляют полотну вдохновенную взволнованность.

Художественный музей Индианаполис

Джордж Хичкок (1850–1913) Калипсо. Около 1906. Холст, масло. 111,8x88,9

Американский художник Джордж Хичкок большую часть жизни провел в Голландии. Он окончил Гарвардскую школу права в 1874, но не смог сделать успешной юридической карьеры и десять лет посвятил изучению живописи в Париже, Лондоне, Дюссельдорфе и Гааге. Его всегда пленяла волшебная природа Нидерландов с ее тюльпанными полями и простым крестьянским народом. В дальнейшем именно эти сцены стали наиболее частыми в творчестве мастера.

Весьма необычно использован мифологический мотив на картине «Калипсо». По древнегреческой легенде, нимфа, жившая среди прекрасной природы на острове Огигия, спасла Одиссея после кораблекрушения и удерживала на острове семь лет, скрывая от окружающего мира. Хичкок использует современную трактовку сюжета, помещая героиню в голландский ландшафт. Калипсо изображена на фоне ярких полевых цветов, ее взгляд мечтательно устремлен в полуденное небо, белое греческое одеяние развевается на ветру. Импрессионистический пейзаж насыщен воздухом, светом, игрой светотени. При этом художник вводит легкую контрастность: струящаяся ткань, романтичность составляют некую дисгармонию с твердостью позы, тяжеловесностью самой фигуры.

Художественный музей Индианаполис

Франк Вестон Бенсон (1862–1951) Солнечный свет 1909. Холст, масло. 81,3x50,8

Смешение реалистических и импрессионистических традиций в искусстве Франка Вестона Бенсона не дает возможности исследователям причислить его к какому-то определенному направлению. Одна из самых известных работ художника — ряд декоративных фресок в Библиотеке Конгресса США — показывает, скорее, влияние академического реализма. В творчестве мастера сочетаются присущие ему узорность, силуэтность и импрессионистская любовь к широкому мазку и ярким светлым пейзажам. Бенсона отличает виртуозное использование переливчатого белого цвета, в котором он открывает новые возможности для передачи объема и чистоты тонов.

Неподдельный интерес к эстетике импрессионизма все же овладел живописцем, и он начал выезжать на пленэр с женой и детьми. Для полотна «Солнечный свет» художнику позировала его дочь Элеонора. Элегантный абрис ее фигуры выделяется на фоне холмов и реки, в духе традиционной изобразительности названного течения. Левой рукой девушка закрывает лицо от ослепительных лучей, которые и являются главными героями картины.

Художественный музей Индианаполис

Фредерик Карл Фриске (1874–1939) День. Желтая комната 1910. Холст, масло. 81,3x81,3

Фредерик Карл Фриске родился в Мичигане, но большую часть жизни провел во Франции. Он учился живописи в Чикаго, Нью-Йорке и Париже, в начале творческого пути предпочитал классические академии, позже стал посещать колонии художников в Голландии и, в особенности, в Живерни. Летний дом мастера находился по соседству с домом Клода Моне, но, несмотря на это, они не стали близкими друзьями, и в дальнейшем Фриске отрицал влияние Моне на свое творчество. В течение многих лет живописец отдавал предпочтение домашним сценам, где женщины сидят в саду или залитых солнечным светом комнатах. Он был горячо увлечен передачей ярко освещенных предметов и говорил: «То, в чем я главным образом заинтересован — это солнечный свет, цветы на солнце, женщины на солнце, обнаженные на солнце. Если бы я только мог воспроизвести это именно так, как я это вижу, то я был бы доволен».

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация