На данном полотне изображена молодая женщина, которая сидит, прижавшись щекой к спинке кресла. Весь облик героини говорит о глубокой хандре (меланхолии), подчеркнутой серым фоном за ее спиной.
Клод Моне (1840–1926) Дорога в Веттей 1879. Холст, масло. 59,4x72,7
Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. Уже с самого начала своего творчества он выступал против академизма, господствовавшего в кругах парижских живописцев. Несогласный с системой образования, Моне бросил обучение в университете Парижа и поступил в студию изобразительного искусства Шарля Глейра. Здесь он познакомился и подружился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, разделявшими его взгляды. Эти люди вскоре составили ядро группы будущих импрессионистов.
Манера, в которой рисовал Моне — удивительный эффект вибрации на полотнах, достигаемый за счет подрагивающих, переливающихся мазков, — довольно долго не получала признания публики и критики. Не имея заказов и покупателей на свои работы, художник испытывал материальные трудности. В 1978 его семья переехала в деревню Веттей в Нормандии и арендовала половину дома, стоявшего прямо на дороге.
Известно пять картин, изображающих дорогу в Веттей. В сентябре 1879 от туберкулеза умерла жена Моне Камилла Донсье. Данный шедевр датируется именно этим годом. Учитывая сезон, запечатленный на холсте, — осень, можно предположить, что произведение было написано вскоре после смерти супруги.
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Завтрак гребцов 1880–1881. Холст, масло. 130,2x175,6
Пьер Огюст Ренуар — французский творец, один из основных представителей импрессионизма. Поступив в Школу изящных искусств при Академии художеств, Огюст одновременно начал посещать мастерскую Шарля Глейра. Волей обстоятельств, именно здесь собрались молодые новаторы, не принимавшие академический стиль, известные впоследствии как импрессионисты. В 1864 студия закрылась, и живописец начал самостоятельный путь. Вместе с друзьями и единомышленниками Ренуар принимал участие в знаменитой выставке 1874 в галерее Надара, которая закончилась провалом. Несмотря на стесненное финансовое положение, он продолжал много работать, пытаясь получить официальное признание. Известность пришла спустя некоторое время.
На данном холсте изображена летняя веранда гребного клуба. За столом собрались мужчины в костюмах гребцов и дамы в светских нарядах. Один из первых собирателей импрессионистов, коллекционер Поль Дюран-Рюэль (1831–1922), приобрел эту картину за 15 000 франков, что по тем временам составляло большую сумму.
Винсент Ван Гог (1853–1890) Вход в парк в Арле с прогуливающимися людьми. Октябрь, 1888. Холст, масло. 72,4x90,8
Винсент Ван Гог — один из выдающихся художников начала XX века. За свою короткую жизнь он перепробовал множество занятий — арт-дилер, учитель, проповедник. Однако все это было только прологом к истинному предназначению. В начале 1880 Винсент стал обучаться рисованию и живописи — сначала в Академии художеств Брюсселя, затем Антверпена и, наконец, в художественной школе Фернана Кормона (Ателье Кормон) в Париже. В феврале 1888 он переехал на юг Франции в городок Арль, где окончательно сформировалась его своеобразная творческая манера, в основе которой лежат неповторимое восприятие цвета и техника крупных мазков, создающих ощущение движения.
На данном полотне изображен вход в городской парк в Арле. Яркие краски передают атмосферу ясного солнечного дня. Схематично нарисованные фигуры горожан смотрятся как часть общей картины буйной природы юга Франции.
Винсент Ван Гог (1853–1890) Строительство дороги в Сен-Реми. Ноябрь, 1889. Холст, масло. 73,6x92,7
Винсент Ван Гог — один из выдающихся живописцев начала XX века. После долгих лет поисков себя, в начале 1880, он, наконец, определился в желании стать художником. Ван Гог учился в различных академических заведениях, но все это не помогало достичь вожделенных результатов. В 1888 он переехал в Арль, на юг Франции. По существу, именно здесь вырабатывалась его неповторимая манера. Однако напряженная работа и злоупотребление абсентом — напитком, вызывающим галлюциногенные видения — серьезно подорвали здоровье мастера. В 1889 он попал в психиатрическое отделение больницы городка Сен-Реми, расположенной при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль, врачи поставили ему диагноз «эпилепсия височных долей».
На полотне, написанном в Сен-Реми, изображена городская улица, на которой рабочие укладывают дорогу из белых каменных блоков. Центр композиции занимают огромные деревья. Их стволы и кроны производят впечатление живых существ, находящихся в движении.
Поль Гоген (1848–1903). Окорок 1889. Холст, масло. 50,2x37,8
Поль Гоген — художник конца XIX века, которого причисляют к постимпрессионистам. Благополучный банковский служащий и добропорядочный семьянин, Гоген в начале 1870 обратился к занятиям живописью как любитель. Со временем его одержимость искусством привела к уходу из семьи и изменению социального статуса. С 1880 Гоген участвовал в выставках импрессионистов. Но ни критика, ни публика не принимали его работы, мастер не имел заказов, его картины не покупали. Лично зная Винсента Ван Гога, в 1881, оказавшись без средств к существованию, он был вынужден приехать в Арль. Здесь художники некоторое время жили и работали вместе, однако все закончилось крупной ссорой, вызванной одним из первых приступов помешательства у Ван Гога.
Данная картина была создана во время пребывания Гогена в Арле и обнаруживает одну из основных характеристик стиля художника. Его натюрморты смотрятся почти как портреты, на которых неодушевленные предметы обретают человеческую индивидуальность и психологические характеристики. Большой кусок окорока, лук и стакан красного вина на столе ассоциируются с образом крестьянина Южной Франции — простого, грубоватого, уверенного в себе. Однако тонкие ножки стола указывают на то, что в глубине души воображаемого сельского жителя скрывается тонкая поэтическая натура.
Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с горшком для имбиря 1893. Холст, масло. 46,4x55,6
Поль Сезанн — выдающийся французский художник, представитель постимпрессионизма. Он обучался в частной Академии Сюиса в Париже (1861–1865), где познакомился с рядом живописцев, ставших впоследствии импрессионистами. Особенно Сезанн был дружен с Камилем Писсарро, оказавшим на него большое влияние, это проявилось как в любви к пейзажам, так и в предпочтении светлой палитре. Несмотря на то что мастер дважды участвовал в выставках импрессионистов, его собственное творческое кредо сильно отличалось от новаторских взглядов коллег. В отличие от них Сезанна интересовали не световоздушная среда и ее изменчивость, а устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм, материальность предметного и природного миров. Это направление в дальнейшем получило название постимпрессионизм.
