Рано лишившись отца, Аллори был практически усыновлен Аньоло Бронзино, другом семьи и придворным художником тосканских герцогов Медичи. Со временем молодой человек стал его любимым учеником, называл опекуна своим дядей и после кончины Бронзино в 1572 закончил его последнюю фреску в палаццо Веккьо.
Аллори прославился не только как живописец, но и как талантливый педагог, создавший свою школу. У него учились Джованни Буттери, Кристофоро дель Альтиссимо, Джованни Биццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира и многие другие.
Данный портрет изображает Бьянку Капелло, которая была второй женой великого герцога Тосканского Франческо Медичи. Эта женщина вошла в историю благодаря своему супругу. 17 октября 1587 в возрасте 46 лет он после непродолжительной болезни неожиданно умер, а через несколько часов скончалась и Бьянка. В наши дни исследователи убеждены, что причиной скоропостижной смерти пары была не малярия, как писали современники, а яд. Считается, что чету отравил брат герцога — кардинал Фердинандо.
На портрете запечатлена молодая красивая женщина с молитвенником в руках, говорящим о ее набожности.
Франс Халс (1581/1585-1666) Мужской портрет 1633. Холст, масло. 102,9x88,9
Франс Халс — выдающийся нидерландский портретист Позднего Ренессанса. Художник родился в семье ткача, которая жила в Антверпене, но вскоре перебралась в Харлем. В конце XVI — начале XVII века этот город переживал период экономического подъема, связанного с большим притоком протестантов с юга Нидерландов. Среди них было много купцов, ткачей, кораблестроителей. Горожане проявляли большой интерес к науке и искусству. Большим спросом среди богатых людей пользовались портреты.
После создания в 1616 картины «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» (музей Ф. Халса, Харлем) Халс стал известным живописцем. В 1620-е его мастерство достигло расцвета. В эти годы художник отдавал предпочтение портретам, написав целую галерею работ, показывающих все слои нидерландского общества — от социальных низов, воплощающих жизненную энергию народа, до городской верхушки, которая представляла утверждающуюся протестантско-бюргерскую культуру.
На данном холсте изображен знатный господин преклонных лет. Его черный строгий костюм с белым кружевным воротником указывает на то, что он протестант. Правая рука модели опирается на подлокотник кресла, левая покоится на Библии. Из-за динамичных мазков, которыми рисовал Халс, некоторые исследователи рассматривают его как предшественника импрессионистов.
Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет Анны Карр, графини Бедфорд 1639. Холст, масло. 103x79,5
Антонис ван Дейк — выдающийся художник Позднего Возрождения. Сын богатого антверпенского купца проявил склонность к рисованию и в 10-летнем возрасте был отдан на обучение к известному творцу Хендрику ван Балену. В 16 лет у Антониса уже была своя мастерская, а в 19 его приняли мастером в гильдию живописцев Святого Луки. Способности Ван Дейка заметил Рубенс и предложил стать его помощником.
В конце 1620 художник впервые приехал в Англию, где начал работать при дворе короля Якова I, однако потом вернулся на континент. После десятилетия странствий в 1632 Ван Дейк перебрался жить в Лондон и стал придворным живописцем Карла I. Вскоре монарх посвятил его в рыцари, а затем пожаловал ему звание королевского художника. Талантливый мастер был принят в высшие круги английской аристократии, женился на дочери лорда Рутвена.
Среди его портретируемых — весь цвет английского дворянства. Анна Карр — графиня Бедфорд, жена четвертого графа Бедфорда, Френсиса Рассела, который накануне Английской революции был видным политиком.
На этом полотне изображена молодая женщина, пурпурная одежда которой контрастирует с черным фоном за ее спиной. Этот прием подчеркивает красивое лицо и тщательно выписанные ухоженные руки.
Приписывается Антонису ван Дейку (1599–1641) Портрет Эдуарда Сэквилла, четвертого графа Дорсет 1638–1641. Холст, масло. 208,2x130,2
Помимо многочисленных портретов короля Карла I художник выполнил большое число портретов различных представителей английского дворянства. Портрет Эдуарда Сэквилла, четвертого графа Дорсета, который, возможно, принадлежит его кисти, изображает члена знатного рода, владевшего церемониальным графством, расположенным на юго-западе Англии, на берегу Английского канала.
На холсте показан изысканный щеголь, захотевший увидеть себя в военном костюме. На нем — короткий камзол, поверх надета кираса. На талии графа — дорогой расшитый восточный пояс, который был очень популярен среди высшей европейской знати, на ногах — высокие ботфорты из лайки. Шлем кирасира лежит на мраморной базе колонны, стоящей на каменной тумбе, намекающей на античный алтарь. Правой рукой граф опирается на изящную трость, левой — упирается в поясницу. Завершают образ небольшая бородка, усы, тщательно завитые длинные волосы, концы которых в виде косички на левом плече перевязаны оранжевым бантиком.
Это изображение уверенного в себе богача и модника, играющего в рыцаря, очень точно передает атмосферу двора Карла I. Неслучайно во время Английской революции, которая при создании портрета уже была на пороге, графство Дорсет стало оплотом роялистов.
Жан-Батист Монье (1634–1699) Цветы XVII век. Холст, масло. 90x70
Жан-Батист Монье — известный франко-голландский живописец, прославившийся своими цветочными натюрмортами. Он родился в Лилле — крупнейшем городе французской Фландрии, в молодости переехал в Париж, где был замечен и приглашен на работу по оформлению целого ряда дворцов первым художником и законодателем мод при дворе Людовика XIV Шарлем Лебреном. За натюрморты, на которых Жан-Батист запечатлял цветы и фрукты вместе с произведениями искусства, он получил признание Королевской академии живописи и скульптуры. Единственный раз мастер выставлялся на парижском Салоне (официальной ежегодной выставке парижской Школы изящных искусств) в?673 с четырьмя работами, подписанными «М. Батиста».
Букеты, нарисованные Монье, состояли из разнообразных цветов, имевших свою, понятную современникам символику. XVII век по праву считается временем, когда появился натюрморт как жанр изобразительного искусства.
На картине изображен стеклянный кубок, из которого прорастает пышный букет из роз, лилий, маков, садовых колокольчиков, вьюнков и цветов шиповника. Своей яркостью и пышностью он напоминает фейерверк. Букет придуман художником, чтобы показать великолепие и многообразие жизни, контрастом «яркому торжеству» которой служат простой стол и темный фон.
