В золе музея
Искусство Египта
Женская фигура. Около 3500–3400 до н. э.
Рельеф Итвеша. Около 2475–2345 до н. э. Известняк. 43,2x14x76,2
Этот прямоугольной формы фрагмент рельефа некогда украшал одну из гробниц в Саккаре, знаменитом месте древнеегипетских пирамид. На нем строго в профиль изображен похороненный там человек. Однозначность (если не сказать, жесткость) ракурса — характерная черта древнеегипетского портретного искусства. Пространство вокруг головы заполнено иероглифами.
Памятник относится к эпохе Древнего царства (начало XXVIII — середина XXIII века до н. э.). Она, согласно периодизации Манефона — автора истории Египта на греческом языке, жившего в III веке до н. э., длилась более пятисот лет и охватывала правления III, IV, V и VI династий фараонов.
Среди многих видов древнеегипетского искусства барельеф занимал одно из центральных мест. Сохранившиеся памятники имеют исключительное значение, поскольку наряду с изображением реально существовавших личностей (как в данном случае) традиционно заключают в себе тексты (иероглифы на рельефе в очень хорошей сохранности), позволяющие составить суждения о жизни людей того времени. Искусство скульпторов, создававших такие рельефы, достигло высочайшего мастерства ко времени изготовления данного и в местности, откуда он происходит.
Статуя Никара и его семьи. Около 2455–2350 до н. э. Известняк, раскраска. 43,2x14x76,2
Древнеегипетское искусство знает много семейных скульптурных портретов, для сравнения можно привести очень близкую по времени парную статую Птаххенуви и его жены (том 24, Бостонский музей изящных искусств, с. 10). Данная композиция, как и другие подобные, полно передает духовное единство семейства. Знакомство с большим числом таких портретов позволяет сделать широкие выводы о семье и ее устоях в Древнем Египте. В том, что перед зрителем именно семья, не может быть сомнения: в середине восседает ее глава, с обеих сторон от него стоят жена (по левую руку) и сын. У каждого на голове в соответствии с традицией того времени — парик. Игривый жест мальчика (палец, приложенный ко рту) указывает, что он еще совсем маленький.
В Древнем Египте скульптурные изображения раскрашивали. В данном случае цветовое оформление сохранилось, хотя, как правило, оно не доходит до нашего времени. Никар предстает выкрашенным красной охрой. Это указывает на его загар, а следовательно, — на физический труд как род занятий. Жена белее, потому что занимается домашним хозяйством. Примечательна идентичность фасона платья на героинях этой и бостонской статуэток. Зритель познает традиции эпохи, а через подобные детали проникает в менталитет людей, живших тысячелетия назад.
Статуэтка фараона Пепи I с соколом (бог Гор). Около 2338–2298 до н. э. Алебастр. 26, 5x15,7
Фараон Пепи I (тронное имя Мерира — «Возлюбленный Ра»), сын Тети, принадлежал к VI династии фараонов Древнего царства. Он правил около 50 лет, с начала 2330-х до начала 2280-х до н. э. Очевидно, великий Гор — бог неба, царственности и солнца — защищал и охранял властителя. Об этом свидетельствует бруклинская статуэтка, изображающая Пепи I на троне: сокол, олицетворение Гора, сидит у него за плечами на спинке царского места. Древнеегипетского фараона представляли воплощением бога. Надпись на базе изваяния уточняет, что оно было создано по случаю первого празднества «Сед».
В музее хранится еще одна статуэтка Пепи I, он показан совершающим обряд жертвоприношения вином: коленопреклоненным в молитвенной позе, держа в обеих руках шарообразные вазы с подношениями богам. Учитывая изображения этого фараона, хранящиеся в Каирском музее, можно констатировать, что он необычайно полно представлен в древнеегипетской пластике, причем памятниками исключительного художественного значения.
Блюдо в форме связанного дикого горного осла. Около 1539–1292 до н. э. Стеатит. 11, 2хЗ,2х17,4
Примечательна датировка этого памятника мелкой древнеегипетской пластики: по мнению историков, он мог появиться в любой момент на протяжении примерно 250 лет! Иными словами, в течение столь длительного времени в этом стиле искусства не происходило заметных изменений, которые могли бы ограничить создание представленного произведения более узкими рамками. Отсюда можно предположить, что формы искусства были столь же устойчивыми, как и формы жизни, родившие их. Древнеегипетские произведения других жанров подтверждают эти выводы.
Данное блюдо сделано из стеатита — камня, известного в Египте с незапамятных времен и широко использовавшегося в мелкой пластике. В силу некоторых своих тактильных особенностей он именовался также «мыльным», «ледяным», «восковым». Камень настолько гладкий, что кажется жирным.
Касательно непосредственно бруклинского произведения, это замечательный пример декоративно-прикладного искусства, обладающий большой эстетической ценностью. В блюде нашла выражение фантазия мастера, и нужно полагать — опять-таки из хронологии, — что такого рода образцы отнюдь не были единичными. Сегодня, на очередном витке спирали исторического развития, эти произведения смотрятся весьма современно и актуально. Вероятно, многие современные дизайнеры завидуют изобретательности древнеегипетского мастера.
Бюст богини Сехмет. Около 1390–1352 до н. э. Гранит. 99x50,5x39,5
Данная скульптура относится к эпохе Нового царства, к XVIII династии фараонов. Сехмет — богиня войны и палящего солнца. Во время боя она всегда была на стороне фараона, стояла с ним рядом. По древнеегипетской мифологии, имя богини, означающее «Могущественная», происходит от истории страшной ярости Сехмет, когда отец, бог солнца Ра, послал ее на землю, чтобы уничтожить человечество за заговор против него. В позднем мифе об истреблении непокорных Сехмет в качестве ока Ра наслаждалась избиением людей. Только пролитое на землю богами красное вино, на которое она набросилась, приняв за кровь, и опьянела, заставило ее прекратить резню. Хотя Сехмет приносила смерть и болезнь, египтяне приписывали ей целительные способности, и она стала покровительницей врачей. Ее жрицы были самыми ранними известными ветеринарами.
