Помимо портретов и жанровых композиций, художник делал посмертные маски (Франциска I, Генриха II), занимался оформлением праздников и торжественных церемоний, проводимых при дворе.
Портреты, созданные Франсуа Клуэ, свидетельствуют, что художника интересует не только передача внешнего сходства. Он стремится показать зрителю индивидуальные особенности модели. Таков «Портрет Генриха II» (1559, галерея Уффици, Флоренция), запечатлевший человека, истинные черты характера которого угадываются под маской внешнего спокойствия. Художник сумел уловить такие качества монарха, как властность, уверенность, ироничность.
Ф. Клуэ. «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской», ок. 1571, Лувр, Париж
Иным предстает на портретах Клуэ сын Генриха II, Карл IX. Существует несколько изображений этого короля, выполненных Франсуа Клуэ. Ранний графический портрет 1559 года представляет Карла IX важным, самоуверенным подростком. В рисунке 1561 года показан облик замкнутого юноши, который немного скованно позирует художнику.
В 1566 году был создан живописный портрет, изображающий в полный рост Карла, облаченного в парадные одежды. Тщедушная фигура и лицо, покрытое болезненной бледностью, не скрывают главных особенностей характера короля. Очень точно Клуэ подметил нерешительность, раздражительность, слабоволие, эгоизм и безграничное упрямство своей модели. В числе наиболее значительных живописных творений мастера – «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. 1571, Лувр, Париж). Юная принцесса, одетая в великолепное платье, украшенное жемчугом, чувствует себя неуверенно. Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя.
Среди живописных шедевров Франсуа Клуэ есть картина, соединившая элементы портрета и жанровой композиции. Это знаменитая «Купающаяся женщина» (ок. 1571, Национальная галерея, Вашингтон). Одни исследователи полагают, что моделью для картины стала Диана Пуатье, другие же убеждены: Клуэ изобразил Марию Туше, фаворитку Карла IX.
Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом – ребенок постарше. На заднем плане еще одно действующее лицо – служанка, нагревающая воду для своей хозяйки. Но, несмотря на такое обилие жанровых деталей, полотно не производит впечатления традиционной бытовой сцены. Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой женщины, взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой.
Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Выполненная в интимной манере, картина изображает человека совершенно новой эпохи, высокообразованного и благородного. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Характеристику Кюта дополняет обстановка его кабинета: рабочий стол, гербарий, лежащий на нем. Приглушенные тона, отличные от ярких красок пышных парадных портретов, как нельзя лучше соответствуют общему настрою портрета.
Ф. Клуэ. «Купающаяся женщина», ок. 1571, Национальная галерея, Вашингтон
Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны д’Альбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Якопо Тинторетто
(1518–1594)
Художественное наследие Тинторетто огромно – он оставил потомкам около 350 работ самых разных жанров. Среди них крупноформатные алтарные картины, настенные панно, портреты. Обладавший огромной творческой энергией и жизненной активностью, Тинторетто искал свои пути в искусстве и никогда не останавливался на достигнутом.
Итальянский живописец Якопо Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился в Венеции в небогатой семье красильщика шелка. Именно благодаря этой профессии художник и получил свое прозвище (в переводе с итальянского тинторетто – «красильщик»).
Ранние работы художника созданы под влиянием Микеланджело и Пармиджанино и полны живого движения и энергии. Таковы написанные стремительными мазками многофигурные композиции «Омовение ног» (1547, Прадо, Мадрид), «Тайная вечеря» (1547, церковь Сан-Маркуола, Венеция), «Чудо св. Марка» (1548, галерея академии, Венеция).
В более поздних работах Тинторетто библейской тематики появляются плавные, словно скользящие ритмы и поэтические ноты («Иосиф и жена Пентефрия», «Нахождение Моисея», «Соломон и царица Савская», «Юдифь и Олоферн», «Эсфирь и Ассур», ок. 1555, Прадо, Мадрид).
Расцвет творчества Тинторетто приходится на 1560-е годы. В этот период он вновь пишет многофигурные композиции, лучшие среди которых – «Брак в Кане» (1561, церковь Санта-Мария делла Салюте, Венеция), «Обретение тела св. Марка» (1562–1566, галерея Брера, Милан), «Похищение тела св. Марка» (1562–1566, галерея академии, Венеция).
Я. Тинторетто. «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена
Среди мировых шедевров живописного искусства Тинторетто интересны монументальные композиции в залах Скуола Гранде ди Сан-Рокко (1564–1587) и ряд полотен для украшения Дворца дожей («Марс и Минерва», «Вакх и Ариадна», «Кузница Вулкана», ок. 1576).
Огромный интерес представляют портреты Тинторетто, которых в его художественном наследии несколько десятков. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана. Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, как поколенный формат, лаконичность общего решения, сдержанность красок и простота, не лишающая образы благородства и величавости. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 – начале 1550-х годов. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина. Мечтательность и загадочность образа подчеркиваются с помощью изящных линий и гармоничной цветовой гаммы.
В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок. 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон; «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена; «Человек с золотой цепью», ок. 1555, Прадо, Мадрид; «Дама в трауре», ок. 1555, Картинная галерея, Дрезден; «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена).
