Т. Шассерио. «Автопортрет», 1835, Лувр, Париж
С «Автопортрета» смотрит на нас шестнадцатилетний юноша с болезненным лицом. В его руке, опирающейся на край стола, – альбом для зарисовок. Основное средство выразительности здесь, как и у Энгра, – точный, мягкий рисунок. В то же время общая настроенность картины иная: на лице молодого человека лежит печать меланхолии и печали.
В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Присущая портрету монументальность и сдержанность цветовой гаммы сближает это произведение с картинами старых испанских мастеров. Но в работе Шассерио есть несвойственное последним задушевное, искреннее чувство, придающее изображению характер камерного портрета. Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Настороженно смотрит она на зрителя, и в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, в которую начинал свой творческий путь Шассерио.
В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Шассерио писал своему брату из Рима, где встретился с Лакордером: «Я уверен, что этот человек еще не раз заставит говорить о себе. Это один из самых глубоких умов…» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. В Риме он вступил в орден доминиканцев. Аббат стал основателем новой организации – «Братства христианских художников».
Шассерио создавал портрет в монастыре, поэтому изобразил аббата на фоне коричнево-серой аркады и колонны в монастырском дворе. Лакордер облачен в черно-белую одежду доминиканского ордена. Его худое лицо с плотно сжатыми губами, умные глаза, горящие фанатичным огнем, выдают подвижника. Удивительно точно Шассерио сумел передать то внутреннее пламя, которое сжигает человека, одержимого религиозной идеей. Этот портрет совершенно не похож на произведения учителя Шассерио – Энгра.
Один из самых известных портретов мастера – «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Современники Шассерио не смогли оценить это прекрасное произведение, зато следующее поколение художников восхищалось им. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали и зеленовато-бирюзовых оттенков фона.
Художник приблизил фигуры девушек (на картине изображены сестры Шассерио, Адель и Алин) к первому плану, благодаря чему портрет приобрел монументальный характер. Внешняя похожесть моделей (их жесты, позы, прически, платья) говорит о том внутреннем единстве, которое стремится подчеркнуть автор.
Меланхоличные и печальные лица Адели и Алин говорят о романтическом и тонком духовном мире, в который погружены девушки. Т. Готье так отзывался об образах, создаваемых Шассерио: «Лица у Шассерио имели всегда болезненно-странное выражение, какую-то томную ностальгию… печальную улыбку, окутанный таинственностью взгляд, уходящий в бесконечность». Именно так глядят на нас молодые женщины с полотна «Две сестры».
Портретам Шассерио свойственна такая деталь, как отсутствие пейзажного фона. Художнику важно направить внимание зрителя на внутренний мир модели, которую он возвеличивает, выделяя в ней внутреннее достоинство и благородство.
Во всех названных портретах Шассерио отсутствует динамика, но это не относится к «Конному портрету Бен Ахмеда» (1845, музей, Версаль), представленному в Салоне 1845 года. В увлечении темой Востока и в стремлении передать движение ощущается влияние живописи Э. Делакруа. Интересно, что на этой же выставке была показана картина Делакруа «Милей Абдель Рахман, султан Марокко», сравнение с которой показывает, как непохож Восток, изображенный Шассерио, на настоящий.
Как и Энгр, Шассерио оставил почитателям своего таланта множество графических портретных образов. Рисуя на белой или тонированной бумаге свинцовым карандашом, художник очень точно передает черты лица модели, более свободными линиями изображает одежду (портреты Адели и Алин, 1841; «Портрет графини д’Агу», 1841; «Портрет Ламартина», 1844; «Портрет Токвилля», 1844, все – в Лувре, Париж).
Гюстав Курбе
(1819–1877)
Живой интерес у исследователей вызывал вопрос, почему Гюстав Курбе на протяжении 1840-х годов создал более двадцати автопортретов. Одни считали, что обладавший красивой внешностью Курбе попросту любовался своим лицом. Другие же полагали: художник считал себя самой доступной моделью, так как в то время он жил в большой нужде и даже рисовать ему порой приходилось на оберточной бумаге.
Французский живописец, график, скульптор Гюстав Курбе родился в Комб-о-Ро близ Орнана в семье богатого фермера, имевшего обширные земли. Отец мечтал, что его сын станет юристом, но юридическая карьера не увлекала Гюстава, выбравшего для себя профессию художника. В Безансоне он посещал рисовальную школу, где его учителем был Ш. А. Флажуло, ученик Ж. Л. Давида. За необыкновенные способности товарищи прозвали Курбе «королем красок».
В 1840 году будущий живописец приехал в Париж, где по желанию отца начал учиться в школе права. В свободное время Курбе приходил в Лувр и другие парижские музеи и делал там копии с картин известных мастеров. Особое восхищение у него вызывали произведения Рембрандта, Д. Веласкеса, Х. Риберы, Т. Жерико, Э. Делакруа. Посещал юноша и мастерскую Сюиса, где рисовал натурщиков.
Курбе был беден, поскольку отец, недовольный его выбором, присылал сыну мало денег. Гюстав снимал дешевую квартиру и часто голодал, чтобы выкроить средства на краски, бумагу и холсты. Он упорно писал, но его картины не пользовались спросом.
Среди самых известных работ Курбе, написанных в этот период, – знаменитый «Автопортрет с черной собакой» (1842–1845, Пти-пале, Париж). Это не просто портрет, а портрет-картина, на которой зритель видит пейзаж со скалой, фигуру сидящего на земле художника, большую черную собаку, палку и альбом для зарисовок. Так Курбе рассказывает всем не только о своей профессии, но и о любви к окружающему его миру. Человек, изображенный на полотне, смотрит на нас с чувством превосходства, он уверен в своих силах, смел и независим.
Некоторая театрализованность ощущается и в других автопортретах мастера, среди которых картина, известная под названием «Раненый» (Лувр, Париж). Здесь также есть тщательно проработанный пейзажный фон (поляна, ствол дерева, у которого сидит художник) и детали, придающие композиции повествовательность (шпага и красное пятно на рубашке модели).
