Световоздушная среда – в изобразительном искусстве под данным словосочетанием подразумевается заполнение пространства полотна изображением разнообразных атмосферных состояний природы (туман, снег, солнечный свет).
Одними из первых, кто попытался передать световоздушную среду в своих произведениях, были представители венецианской школы живописи XV–XVI веков (Дж. Беллини, Джорджоне и Тициан). Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. Дальнейшей разработкой проблемы световоздушной среды занялись живописцы XVII–XVIII веков – голландские пейзажисты, мастера венецианской ведуты, Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Дж. Тьеполо. Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней изменениями передают работы крупнейших живописцев начала XIX века – Дж. Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. В середине XIX века она являлась объектом пристального внимания в живописи художников-импрессионистов.
Светотень (англ., итал. chiaroscuro, франц. clair-obscur, нем. Helldunkel) – постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости. С помощью светотени, являющейся одним из главных средств выразительности, художник может создать объем изображаемого предмета, а также передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость природы.
Сепия (от греч. sepia – «каракатица») – светло-коричневая краска, изготавливаемая из чернильного мешка сепии – морского моллюска. Применялась европейскими художниками в середине XVIII века при создании рисунков пером и кистью. В XX веке вместо натуральной сепии стали использовать синтетический краситель типа акварели.
Символизм (от греч. symbolon – «символ, знак») – литературно-художественное направление в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале ХХ века. Сформировалось как своеобразный протест против ограниченности позитивистской эстетики позднего реализма и натурализма. Символизм основывается на некоем образе-символе, выражающем в аллегорической форме глубинный смысл художественного произведения.
Художники-символисты принадлежали к самым различным стилевым направлениям (поздний романтизм, академизм, постимпрессионизм, модерн), но их объединял поиск новых способов передачи загадочных сил, которые, по мнению символистов, управляют миром. Значительную роль в творчестве живописцев этого направления играли многозначность образа, причудливая игра метафор, аллюзий и ассоциаций.
Известнейшими представителями символизма являются П. Пюви де Шаванн, Г. Моро, П. Гоген, М. Дени, О. Редон во Франции, Дж. Энсор в Бельгии, Д. Г. Россетти и Э. Бёрн-Джонс в Англии, М. Клингер и Ф. фон Штук в Германии, Э. Мунк в Норвегии, А. Бёклин и Ф. Ходлер в Швейцарии, А. Райдер в США, В. Э. Борисов-Мусатов, Н. К. Рерих и П. В. Кузнецов в России.
Спектральные цвета – семь цветов солнечного спектра (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), при оптическом смешении составляющие видимый глазом дневной естественный свет. Располагаются в определенном порядке, причем соседние цвета через множество оттенков способны переходить друг в друга. Замыкающие спектральный круг красный и фиолетовый переходят в невидимые глазом инфракрасные и ультрафиолетовые зоны.
Т
Темпера (итал. tempera, от лат. temperare – «смешивать краски») – древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п.) эмульсии. Темпера на основе яйца занимала первое место среди видов живописной техники почти до XVII века, т. е. до того момента, когда ее заменила масляная живопись. Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде). В настоящее время темперу используют в станковой и монументальной живописи, а также в оформительском искусстве.
Тень (англ. shade, shadow, франц. ombre, нем. Schatten) – под этим термином в живописи и графике понимают удаленные от источника света и, следовательно, наименее освещенные участки картины, элементы пространства, предметов и фигур в произведении. Тень бывает объемной и падающей.
Следует заметить, что в некоторых случаях понятие тени не соответствует понятию темного, так как тень на светлом предмете почти прозрачная, еле уловимая и отличается множеством рефлексов.
Теплый цвет – цвет, принадлежащий к теплой части спектра (красные, оранжевые, желтые тона).
Техника (от греч. techne – «искусство, мастерство») – вся совокупность знаний, навыков, способов и приемов, требующихся художнику для создания произведения. В более узком смысле техника близка к понятию мастерства: это индивидуальная манера художника, его почерк, способ нанесения мазка и т. д.
Тон (франц. ton, от греч. tonos – «ударение, напряжение») – 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. В природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, который в силу технических причин доступен художнику, поэтому в живописи, как и в графике, существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона.
2) Простейший элемент цвета в природе и колорита в произведении изобразительного искусства: интенсивность цветового оттенка, соответствующего воспроизводимой детали натуры или изображения, по отношению к основным цветам спектра. Отражает характерные черты цвета (например, огненно-красный, золотисто-оранжевый, лимонно-желтый).
3) Единый светотеневой строй произведения изобразительного искусства или его мотива, определяемый широким диапазоном его светотеневых градаций (от самого темного до самого светлого).
4) Общий тон (по значению близок к тональности и цветовой гамме) – цветовой строй художественного произведения или мотива, главный оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все остальные цвета картины. С его помощью создается единый колорит (золотистый, теплый, холодный и т. д.). Является основой тональной живописи.
Тональность (франц. tonalite) – единый цветовой или светотеневой строй живописного произведения. В графике указывает на характер общего светотеневого тона, а в живописи употребляется по отношению к цвету и сближается с понятием цветовой гаммы и общего цветового тона.
Ф
Фактура (лат. factura – «обработка, строение») – характер поверхности и ее передача в произведении изобразительного искусства. Отличительные черты фактуры напрямую зависят от физических свойств натуры (яркие природные краски передаются в живописи с помощью густых рельефных мазков), назначения и размеров произведения (фактура эскиза и этюда более свободная, чем фактура картины).
