В творческом наследии Синьяка множество прекрасных акварелей. Большинство из них посвящено морской тематике. Светлые и радостные, эти пейзажи убедительно и реалистично передают свежую, трепетную атмосферу моря («Лодки в Лорнало», ок. 1923, Национальная галерея, Прага; «Тулон», 1931, Музей Аннонсиад, Сен-Тропез; «Аяччо. Синее и зеленое», 1935, частное собрание, Париж).
Свое последнее в жизни путешествие Синьяк совершил весной 1935 года – он побывал на Корсике. 15 августа этого же года художник скончался.
Альбер Марке
(1875–1947)
Самым веселым временем для Марке были годы его обучения в Школе изящных искусств. Вместе со своими однокашниками он проводил много времени на улице, делая быстрые зарисовки фигур прохожих. Если же модель слишком быстро двигалась, кто-нибудь из студентов издавал неожиданный тихий и шипящий звук, после которого человек, как правило, на несколько секунд замирал на месте.
Французский художник Альбер Марке родился в Бордо. Отец будущего художника работал кондуктором в поезде. Будучи зрелым мужчиной, он женился на девушке, которая была на пятнадцать лет моложе его. Вскоре у них появился сын, которого они назвали Альбером.
Мальчик с детства рисовал: сначала углем на полу и стенах, затем ему купили карандаши, и он стал рисовать картинки в тетрадях. Он часто посещал городской музей, в котором были выставлены картины Б. Мурильо, П. Рубенса и П. Веронезе. После окончания школы в 1890 году пятнадцатилетний Альбер поступил в Школу декоративных искусств (Эколь Деко) в Париже. Вскоре юноша завел в Париже новых друзей: он познакомился с писателем Ш. Л. Филиппом и художником А. Матиссом.
В 1895 году Альбер окончил коллеж и решил продолжить образование в Школе изящных искусств. Очень многому он научился у своего преподавателя, Г. Моро. Кроме того, Марке брал уроки у Ф. Кормона. Помимо работы в студиях, Марке часто рисовал пейзажи с натуры, устанавливая этюдник прямо на улице. После смерти Моро Марке и другие ученики – Милсандро, Матисс и Руо – перестали посещать школу и так и не получили дипломы.
В первых самостоятельных работах Марке – портретах, изображениях обнаженной натуры, натюрмортах – чувствовалось влияние Сезанна и Синьяка, через некоторое время он заинтересовался произведениями Боннара. К этому периоду творчества Марке относятся полотна «Портрет кузины», «Портрет матери в черном платье», «Портрет родителей». В конце 1890-х годов Марке вместе с Матиссом совершил несколько поездок в Вогезы, после которых увлекся пейзажем («Деревья в Бийанкуре», 1898, Музей искусств, Бордо и др.).
После возвращения в Париж художникам пришлось подрабатывать штукатурами, чтобы обеспечить себя. Однако, несмотря на тяжелые времена, Марке не прекращал рисовать. Он старался находить свободное время для натурных этюдов, а по вечерам работал в мастерской. Сохранилось множество его рисунков этого периода: «Дорожные работы», «Парижский извозчик», «Старые женщины». Кроме того, он выполнял иллюстрации к роману «Бюбю с Монпарнаса» Шарля Луи Филиппа.
В 1903 году Марке выставил свою работу в Салоне независимых – это был пейзаж «Вид на Сент-Этьен дю Монд». С этого же года он стал выставляться в Галерее Берты Вейл и в Осеннем салоне.
Выставка 1905 года, на которой были представлены работы Марке и других художников, вызвала сильное возмущение публики. На стенах висели картины с обобщенными, максимально упрощенными контурами, дикими, контрастными сочетаниями цветов. Это новое направление вскоре было названо фовизмом (от франц. fauve – «дикий»). Удивление и негодование вызывали и сами художники, пришедшие на выставку в экстравагантных одеяниях. Манген, например, нарядился в красный костюм фантастического покроя, Дерен надел яркую оранжевую рубашку, Вламинк – желтую. Марке явился на выставку в старом, заношенном вельветовом костюме и шляпе, сдвинутой на затылок.
А. Марке. «Гавань в Мантоне», Эрмитаж, Санкт-Петербург
А. Марке. «Набережная в зелени», 1906, Эрмитаж, Санкт-Петербург
К фовизму можно отнести пейзаж Марке «Гавань в Мантоне» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В ней преобладают яркие, сочные тона: небо неестественно-синее, вода отливает всеми цветами радуги – при беглом взгляде она кажется зеленой, но если приглядеться, можно заметить черные, синие, фиолетовые, золотистые, желтоватые пятна и различные оттенки зеленого: от темно-изумрудного до салатово-голубоватого. На переднем плане изображена водная гладь, виднеются носы лодок, на заднем плане, на берегу, теснятся дома, за ними можно разглядеть заросшие лесами холмы.
В следующих своих работах – «Балкон» и «Заход солнца над Новым мостом» – художник сделал попытку развить не цветовое, а композиционное направления фовизма.
Новое течение просуществовало всего два года. Вскоре Марке отошел от художников-фовистов и совершил поездку в Нормандию, где выполнил серию пейзажей. В них он постарался разработать свою собственную оригинальную художественную манеру, отличительной чертой которой явились менее яркие цветовые сочетания. Таковы его работы «Солнце над Парижем» (1907, ГМИИ, Москва).
Свои работы Марке экспонировал в Парижской галерее Друэ. Он подготовил тридцать девять работ, в число которых входило двадцать три пейзажа. Отзывы на работы были положительными, и с тех пор начали говорить о «Париже Марке», т. е. о его индивидуальном взгляде на парижские пейзажи. Он писал виды французской столицы с высоты пятого этажа или с крыш и показал зрителям Париж в новом, неожиданном ракурсе. Композиции работ выстроены таким образом, что привлекают внимание зрителей вглубь полотна. Одним из наиболее характерных произведений считается «Дождливый день в Париже. Нотр-Дам» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Наиболее повторяющимся сюжетом его полотен была Сена: ее набережная, многочисленные мосты, остров Сите. Он изображал Сену в различные сезоны, при разном освещении. Одна из первых работ цикла, «Набережная в зелени» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), была написана в 1906 году. Художник выбрал для создания пейзажа летний солнечный день, писал его с некоторого возвышения – из окна верхнего этажа. Он изобразил набережную, утопающую в зелени деревьев, далеко на горизонте виднеются дома, над ними – чистое синее небо. В том же году им была написана и «Набережная Лувра и Новый мост в Париже» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), а вскоре – «Вид на Сену и памятник Генриху IV» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Мост Сен-Мишель зимой» (1908, ГМИИ, Москва) и многие другие произведения.
В начале XX века Марке много путешествовал, тогда же его заинтересовала тема моря. Первую марину – «Гавань в Мантоне» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) – художник создал еще в 1905 году, когда увлекался фовизмом. Через год он написал «Регату в Фекане», Музей современного искусства, Париж).
