У художника есть еще одно полотно с тем же названием и на эту же тему – «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), хранящийся в Эрмитаже. Эта композиция, тесно заполненная разнообразными предметами, среди которых книги, инструменты для черчения, палитра, небольшая скульптурная фигура, повествует о труде живописца, скульптора, архитектора.
В последние годы жизни, когда интерес к его творчеству значительно снизился, Шарден написал несколько психологичных и искренних портретов («Автопортрет», 1775, Лувр, Париж; портрет второй жены художника, Франсуазы-Маргариты, 1775, собрание Уайкс, Париж). В это время Шарден переживал далеко не лучшие времена (прерваны его отношения с академией, ослабло зрение), но продолжал создавать замечательные картины.
Нилс Шилмарк
(1745–1804)
Необыкновенно талантливый и разносторонний художник Нилс Шилмарк с большим успехом работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. В картине «Девочка с земляникой» (1782, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) он сумел, не нарушая общей целостности, соединить два разных жанра – портрет и пейзаж.
Финский живописец Нилс Шилмарк учился в Стокгольме у известного шведского художника П. Хиллестрёма. В 1773 году он вернулся в Финляндию.
Сначала Шилмарк работал в качестве портретиста в крепости Суоменлинна (Свеаборг), являвшейся в то время центром художественной жизни страны и местом, где трудилось множество известных живописцев не только из Финляндии, но и из других государств. Затем Шилмарк переехал в Хельсинки, а через некоторое время – в Ловийс.
В Финляндии художник очень быстро завоевал славу прекрасного портретиста. Его заказчиками были военные, городская знать, дворяне. Всего Шилмарк написал около 130 портретных изображений своих современников. Этим произведениям свойственны такие качества, как композиционная простота и строгость, гармоничность колорита, благородство образов («Портрет Анны Магдалены Юстандер», 1779–1781, Городской исторический музей, Турку).
Шилмарк стал одним из основоположников новых для финской живописи жанров: натюрморта и пейзажа. К числу подлинных шедевров европейского искусства XVIII века можно отнести целый ряд его натюрмортов. Замечательное мастерство художника демонстрирует «Натюрморт с чашей» (1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Восхитительна цветовая гамма этого полотна, выдержанная в холодных голубых и серебристо-серых оттенках, придающих изображению благородную строгость. Оживляют картину теплые светло-коричневые тона освещенного робким солнечным светом стола, на котором представлена естественно расставленная группа предметов. Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль. На переднем плане лежат лимоны. Дольки одного из них опущены в чашу. Шилмарк виртуозно передает фактуру каждой вещи, и зритель ощущает невесомость прозрачной занавески на окне, прохладное, гладкое стекло бокалов, чуть шершавую деревянную поверхность стола.
Н. Шилмарк. «Натюрморт с чашей», 1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки
Дарование художника проявилось и в его пейзажах, изображающих торжественную и спокойную природу Финляндии («Хейнола, резиденция губернатора», «Хейнола и река Юрянкё», оба – в 1787, Художественный музей Атенеум, Хельсинки).
Новаторское искусство Шилмарка в области пейзажа и натюрморта не нашло понимания у современников, и достойную оценку его творчество получило лишь через много лет после смерти художника.
Мастера натюрморта в европейском искусстве XIX–XX веков
Франсиско Гойя
(1746–1828)
Творчество Франсиско Гойи складывалось на рубеже XVIII–XIX столетий, в сложнейших исторических условиях. Художник был современником Великой французской революции, национально-освободительной войны испанского народа с Наполеоном. Все эти события наложили отпечаток на искусство талантливого мастера, создавшего замечательные произведения, проникнутые национальным духом.
Испанский живописец, рисовальщик и гравер Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в местечке Фуэндетодос (провинция Сарагоса) в семье ремесленника-позолотчика.
В четырнадцатилетнем возрасте Гойя решил стать художником и отправился в Сарагосу, где поступил в мастерскую живописца Хосе Лусано-Мартинеса. В 1766 году, когда Франсиско исполнилось двадцать лет, он оставил своего учителя и уехал в Мадрид, к новому наставнику – Франсиско Байеу. Дважды молодой художник делал попытки поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде (1764 и 1766), но его рисунки не нравились профессорам академии.
В 1770 году Гойя оставил Мадрид и отправился в Италию. Во время путешествия он сделал множество набросков, эскизов, рисунков. Художник принял участие в конкурсе, проводимом Пармской академией на тему «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии», и стал обладателем второй премии.
В 1771 году Гойя вернулся на родину, в Сарагосу. Вскоре он получил здесь свой первый заказ (росписи купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар), затем последовали и другие предложения. В 1773 году художник женился на сестре Ф. Байеу – Хосефе – и переехал в Мадрид.
В 1776–1780-х годах, чтобы заработать денег для обеспечения семьи, Гойя работал над картонами для шпалер Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде («Танец на берегу Мансанареса», 1776; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779; «Игра в пелоту», 1779, все – в Прадо, Мадрид). Эти жизнерадостные и красочные панно, изображающие сцены из народной жизни, принесли ему успех и членство в мадридской Академии Сан-Фернандо (1780), куда он не смог поступить в юности. В 1785 году Гойю назначили вице-директором академии, а в 1795 году он занял должность директора живописного отделения.
Еще в 1786 году Гойя стал придворным живописцем. В это время он начал вторую серию картонов для ковров, но на этот раз главное внимание художник уделил не зрелищности, а эмоциональной выразительности, и потому цвета композиций уже не такие насыщенные, как в прежних панно, а более сдержанные («Игра в жмурки», 1788; «Ходули», 1792, обе – в Прадо, Мадрид).
Ф. Гойя. «Ощипанная индейка», 1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен
Получивший широкую известность, Гойя не знал недостатка в крупных заказах. Прославился он и как портретист, создавший множество изображений аристократов, членов королевской семьи, а также своих друзей и единомышленников («Маркиза Анна Понтехос», 1786; «Король Карл III в охотничьем костюме», 1786–1788; «Семья герцога Осуна», 1788; портреты художника Ф. Байеу, 1795; ученого и публициста Х. М. Ховельяноса, 1798, все – в Прадо, Мадрид).
