Удивительно, но картины, написанные тяжелобольным художником, страдающим от нищеты, полны спокойствия и светлого безмятежного чувства. В 1920 году Грис заболел плевритом и, несмотря на постоянные поездки на юг, так и не смог от него излечиться. Умер живописец в 1927 году в Булонь-сюр-Сен, где он проживал с 1922 года.
Фернан Леже
(1881–1955)
Фернан Леже, известный французский живописец и график, являлся крупным монументалистом своего времени. Он занимался оформлением зала физической культуры на Всемирной выставке, проходившей в Брюсселе в 1935 году, создал живописное панно для парижской Всемирной выставки, открывшейся в 1937 году, расписывал апартаменты Н. О. Рокфеллера в Нью-Йорке.
Французский художник Фернан Леже родился Аржантане (Орн). В 1897–1899 годах он обучался на архитектурном факультете в Канне, затем поступил в Школу декоративного искусства в Париже. Занимался также в Школе изящных искусств и академии Жюлиана.
В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Ранние работы мастера, выполненные в 1900 – начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок. 1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж; «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами.
В начале Первой мировой войны Леже оказался на фронте. В 1914–1916 годах он воевал в саперных войсках. Под Верденом художник получил сильное отравление газом. Ему пришлось долго лечиться, и лишь после этого он смог вернуться к живописи.
Произведения, созданные Леже в 1918–1920 годах, свидетельствуют о его увлечении абстрактным искусством. Он создает полотна, на которых из сочетаний динамичных геометризированных фигур рождаются изображения разнообразных механизмов и технических конструкций («Деревянная трубка», 1918, частное собрание, Париж; «Диски», 1918, Национальный музей современного искусства, Париж). В такой же манере исполнены и натюрморты («Натюрморт с пивной кружкой», 1921–1922).
Ф. Леже. «Натюрморт с пивной кружкой», 1921–1922
К этому же периоду относятся и произведения урбанистической направленности, где на первый план выходят яркие цветовые плоскости («Город», 1919, Музей искусств, Филадельфия; «На палубе буксира», 1920, Национальный музей современного искусства, Париж).
Своим творчеством Леже активно пропагандировал эстетические воззрения техницизма, он призывал художников обращаться к мотивам индустриального мира. В 1920 году мастер сблизился с пуристами А. Озанфаном и Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). В этом же году он познакомился и с основателями объединения «Стиль» («Де Стейл») П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом.
Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств. В 1920–1930 годах он принимал активное участие в создании и реализации многочисленных проектов в области дизайна, оформительского искусства, архитектуры, книжной графики. Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. В 1924 году вместе с А. Экстером, М. Лорансеном и А. Озанфаном Леже стал основателем свободной художественной школы-студии. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина».
Если до середины 1920-х годов Леже интересовали в основном предметы, то в дальнейшем в его работах центральное место заняли изображения людей. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж; «Танец», 1930, музей, Гренобль). Таким образом пуристские приемы трансформируются в живописи Леже в некий вариант примитивизма.
В начале 1930-х годов в творчестве Леже появились картины, в которых возникают нарочито укрупненные предметы, свободно парящие в пространстве («Предметы в контрасте», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж; «Джоконда и ключи», 1930, Национальный музей Фернана Леже, Биот). В подобных «монтажных» композициях выразился опыт художника в сфере кинематографического искусства.
В 1930-е годы Леже много путешествовал. Он побывал в различных странах Европы и в США. К этому периоду относится целый ряд его работ в области монументально-декоративной живописи. В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф; «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж).
В период Второй мировой войны Леже жил и работал в США. Он преподавал в Йельском университете, а также в колледже Миллса в Калифорнии. Главными темами его творчества в это время стали спорт, эстрада, цирк, праздники и развлечения («Ныряльщики на желтом фоне», 1941, Художественный институт, Чикаго).
В 1945 году Леже вернулся во Францию. Вскоре он вступил во французскую коммунистическую партию. С этого времени в его живописи стали преобладать мотивы труда и отдыха простых людей («Досуги», 1948–1949, Национальный музей современного искусства, Париж; «Строители», 1950, Национальный музей Фернана Леже, Биот; «Загородная прогулка», 1954, собрание Мэг). Для произведений данного периода характерны качества, присущие народному творчеству: звучность красок, праздничность и нарядность («Большой парад», 1954, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк).
В конце 1940–1950-х годах Леже вновь вернулся к монументальному творчеству (мозаики и витражи для церкви Плато-д’Асси, 1947–1949; мозаика для крипты памятника американцам в Бастони, 1951, Бельгия; витражи для церкви в Оденкуре, 1951; панно для большого зала заседаний здания ООН, 1952, Нью-Йорк; витражи и мозаика для университета в Каракасе, 1954; роспись здания «Газ де Франс» в Альфорвилле, 1955). В последний период жизни художник занимался также сценографией, керамикой, прикладной графикой, создавал эскизы для гобеленов.
Жорж Брак
(1882–1963)
В 1950-е годы излюбленный Браком образ птицы становится самостоятельным, независимым от жанра натюрморта. Очертаниями птиц он расписывает плафон в Этрусском зале Лувра (1953), создает композиции «Черные птицы» (1956–1957, галерея Мэг, Париж), «Расправив крылья» (1956–1961, Национальный музей современного искусства, Париж). Подобный мотив обогащается ассоциациями, поднимаясь таким образом до уровня многозначного символа.
