И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург
Вернувшись на родину в 1876 году, Репин некоторое время провел в Чугуеве, а в 1877 году обосновался в Москве. Здесь было создано несколько предметных композиций, которые представляют для зрителей и исследователей огромный интерес как образцы передвижнического натюрморта 1870-х годов.
Свои натюрморты Репин не выставлял, вероятно, они были написаны им для себя, а не для публики. К 1878 году относится его чудесный «Букет цветов» (Музей-усадьба Абрамцево), а зимой 1879 года появился натюрморт «Яблоки и листья» (Русский музей, Санкт-Петербург).
История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).
Хотя набор предметов в натюрморте «Яблоки и листья» необыкновенно прост, Репин отказывается от этюдности и создает настоящую картину весьма значительных размеров. Композиция построена на чередовании нескольких планов. Первый как будто вводит зрителя в пространство полотна, второй (главный) – показывает яблоки, третий же представляет темный фон, на котором четко вырисовываются фрукты и зеленые листья.
В отличие от натюрмортов первой половины XIX века произведение Репина лишено предметной сложности. Стол на его картине – всего лишь подходящая поверхность для плодов и листьев, а не изысканный постамент, хотя темный фон придает полотну некоторое сходство с академическими натюрмортами. Все предметы в композиции почти одинаковы по размерам, но все же художник выделяет главные: чувствуется, что яблоки, яркие и свежие, важнее для него, чем листья, и потому написаны тщательнее. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит», используя блики и светотеневые переходы. Мы видим, как точно передан объем яблок, их блестящая, гладкая поверхность. Чувствуется, что стол и разбросанные по нему листья – лишь фон к главным предметам – яблокам.
И. Е. Репин. «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году», 1879, Третьяковская галерея, Москва
Такие художники первой половины XIX века, как, например, И. Хруцкий, тщательно разрабатывали каждую деталь натюрморта, будь то крошечный лепесток цветка или маленький зеленый листочек на стебельке. Для Репина предметы – это частное живописное явление, а не придуманная красивая картинка, как у мастеров натюрморта предшествующих лет. Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Но для Репина подобные изъяны не имеют ровно никакого значения, они всего лишь естественные детали живой реальности. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого, изображающие роскошные плоды и спелые ягоды.
В творческом наследии Репина немного натюрмортов, но предметы играют весьма значительную роль в его картинах. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Вещи в этом полотне играют необыкновенно важную роль: они помогают раскрыть характер его героини, передать ее эмоции и сложные чувства. Сдвинутый со своего места стул, смятая скатерть на столе – все эти детали указывают зрителю на яростный гнев, охвативший царевну, которую Петр I заточил в монастырь.
Репин виртуозно передает фактуру предметов: парчовое платье Софьи, густо-красный бархат обивки стула, расшитую золотом тяжелую скатерть, покрывающую стол. Вещи, лежащие на столе, помогают понять сложный и сильный характер царевны. Вместо рукоделия, обычного атрибута русской женщины того времени, зритель видит раскрытую книгу и чернильницу с пером. Все это характеризует Софью как необыкновенно умную и хорошо образованную личность.
Чтобы воссоздать дух эпохи, Репин очень долго и внимательно изучал предметы быта XVII века, которые он мог видеть в экспозиции Оружейной палаты.
Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника – картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Стремившийся достоверно показать событие, Репин точно передал такие детали, как одежда казаков, оружие, бытовые предметы. Осязаемо реальными выглядят блестящие сабли, вложенные в украшенные резным орнаментом ножны, поднятые вверх ружья. Живописно-выразительная предметная группа расположена на простом дощатом столе: рассыпавшаяся колода карт, сверкающий кувшин с вином, принадлежности для письма.
И. Е. Репин. «Осенний букет», 1892, Третьяковская галерея, Москва
Подобно другим передвижникам, Репин не раз обращался к такому мотиву натюрморта, как цветы. К таким произведениям, кроме уже упомянутого «Букета цветов» из абрамцевского музея, можно отнести и картину «Осенний букет» (1892, Третьяковская галерея, Москва), где художник с равным вниманием изображает осенний пейзаж, молодую женщину, стоящую на фоне золотистых деревьев, и скромный букет из желтых и белых цветов в ее руках.
Валентин Александрович Серов
(1865–1911)
Хотя Валентин Александрович Серов, работавший в жанрах пейзажа, портрета и исторической композиции, написал немного натюрмортов (по большей части учебных штудий), предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции.
Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика. Его отец, Александр Николаевич Серов, был автором известной в то время оперы «Юдифь». Мать будущего художника прекрасно играла на фортепьяно и сочиняла небольшие музыкальные произведения. Дом Серовых посещали живописцы, музыканты и другие деятели искусства. В доме родителей пятилетний мальчик впервые увидел И. Е. Репина, в те годы студента Академии художеств.
Отец Серова рано умер, и мать увезла сына за границу. Он начал обучаться живописи сначала в мастерской К. Кёпнинга в Мюнхене (1873–1874), а затем в Париже, в студии Репина. Знаменитый художник сразу заметил талант мальчика. Впоследствии Репин вспоминал: «В мастерской он казался старше лет на десять… Его беспощадность в ломке не совсем верных, уже законченных им деталей приводила меня в восхищение; я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Да, это была натура!»
