Я. Матейко. «Присяга Пруссии на верность Польше». Фрагмент, 1882,
Национальный музей, Краков
По силе своего воздействия «Битва под Грюнвальдом» оставила позади себя все другие произведения польской исторической живописи XIX столетия. Художник выделяет отдельных героев и вождей, но в общем картина воспевает мощь простых воинов, людей из народа, ведь именно они, безвестные солдаты, нанесли сокрушающий удар Великому Магистру, предводителю немецкого Тевтонского ордена. «Битва под Грюнвальдом» – апофеоз народов (польского, русского и литовского), объединившихся в начале XV столетия, чтобы остановить продвижение грозного врага на восток. Картина принесла Матейко небывалую славу: после окончания работы над ней ему подарили королевский скипетр как символ «царствования в искусстве». Такой чести не удостаивался ни один художник ни до Матейко, ни после него. «Битву под Грюнвальдом», прославляющую победу польского оружия, увидели зрители не только в Польше, но и в других европейских странах. Картина побывала даже в Берлине.
Последней значительной картиной Матейко стала написанная через несколько лет «Присяга Пруссии на верность Польше» (1882, Национальный музей, Краков). Художник запечатлел на полотне момент принесения присяги польскому королю Зыгмунту I ложного прусского «вассала» на главной площади Кракова. Это произведение показало, что Матейко отказался от прежнего критического отношения к историческим событиям. Не спасает положения даже облик шута – Станчика. Он задумчив, но в его лице нет укора, взгляд его лишился прежней проницательности. «Присяга Пруссии», посвященная истории Польши эпохи Возрождения, по мнению многих исследователей, стала лебединой песней художника.
В последнее десятилетие жизни живописное мастерство Матейко значительно снизилось. Он увлекся внешней выразительностью образов, перестав обращать достаточное внимание на колорит. Краски на многих картинах мастера, созданных в этот период, стали блеклыми и почти серыми, а фигуры – манерными. В таком духе выполнены малореалистичные, лишенные прежней драматической напряженности картины «Ян Собесский под Веной» (1883, Ватикан) и «Жанна Д’Арк» (1886, Национальный музей, Познань). Преувеличенная пафосность соединена в них со стремлением к тщательной передаче многочисленных деталей старинных костюмов и обстановки.
В 1890 году Матейко завершил работу над циклом «Портреты князей и королей польских». Хотя при написании портретов художник пользовался историческими документами, образы, созданные им, получились идеализированными, далекими от реальности.
Большую роль художник сыграл в деле защиты памятников. Он не только боролся за сохранность и восстановление старых памятников (старинные стены, окружавшие Краков; Вавельский замок, полуразрушенный австрийцами), но и способствовал созданию новых (памятник Мицкевичу в Кракове). Кисти Матейко принадлежат замечательные росписи Мариацкого костела в Кракове.
Кроме исторических картин, в творческом наследии польского мастера множество прекрасных портретов близких, друзей, детей художника. Эти работы Матейко отличаются искренностью и правдивостью. Так же реалистичны и портреты представителей аристократических кругов, сановников, ректоров Ягеллонского университета. Большой интерес представляют автопортреты, в которых художник попытался дать анализ собственной личности. Замечателен его последний автопортрет, написанный за год до смерти (1892, Национальный музей, Варшава), открывающий перед зрителем душу мастера, терзаемую борьбой противоречий и нарастающим одиночеством.
Историческая тематика, хотя и не в такой мере, как французских, привлекала и художников из других стран Европы и Америки. Так, в историческом жанре на рубеже XIX–XX веков работали швейцарский мастер Фердинанд Ходлер, американец Уинслоу Хомер и др. С появлением в XX веке множества новых художественных направлений интерес к историческому жанру не угас. К сюжетам далекого и близкого прошлого обращались итальянский неореалист Ренато Гуттузо, основатель мексиканской школы монументальной живописи Диего Ривера, родоночальник кубизма испанец Пабло Пикассо и даже знаменитый испанский сюрреалист Сальвадор Дали.
Фердинанд Ходлер
(1853– 1918)
Композиция «Выступление Йенских студентов в 1813 году», украшающая стены университета в Йене, принесла Ходлеру всеобщее признание. В годы Первой мировой войны художник поставил свою подпись на документе, выражающем протест против бомбежек немецкой авиацией Реймсского собора. Из-за этого вокруг его имени поднялась шумиха, и преподаватели университета приняли решение закрыть композицию досками. Только в 1919 году доски были убраны и работа снова стала открыта для обозрения.
Швейцарский художник Фердинанд Ходлер родился в Берне. Его детство и юность были трудными: он рано потерял отца. Его первым учителем стал отчим Г. Шюнбах, художник-декоратор. В возрасте четырнадцати лет Фердинанд переехал в Тун и два года учился у Ф. Зоммер-Колье. В 1870 году Фердинанд переселился в Шеффесбург, оттуда в Лангеталь и, наконец, в Женеву.
Первыми работами Ходлера были пейзажи, которые в 1871 году увидел Бартелеми Менн, бывший ученик Энгра, к тому времени уже организовавший собственную художественную школу. Изучив работы Фердинанда, Менн пришел к выводу, что у юноши есть талант, и принял его в свою школу. Под его руководством Ходлер изучил технику рисунка.
Через несколько лет Ходлер покинул своего учителя и вернулся в Лангеталь. Примерно в это же время он начал регулярно принимать участие в выставках, причем его картины неоднократно удостаивались премий. В 1879 году художник совершил поездку в Испанию, где изучал творчество знаменитых мастеров прошлого. Их влияние можно заметить в ранних работах Ходлера – «Часовщики в Мадриде» (1879, Художественный музей, Люцерн), «Молитва в кантоне Берн» (1881, Художественный музей, Берн). После возвращения из Испании он обосновался в Женеве и больше никуда не выезжал.
В 80-х годах XIX века Ходлер выполнил несколько портретов, для которых было характерно обобщение образа. Например, автопортрет он показывал зрителям под названием «Студент», а портрет своего брата – с подписью «Ученик». К этому же времени относятся произведения «Философствующий рабочий» (1884, Музей искусства и истории, Женева), «Утомленные жизнью» (1887, собрание О. Рейнхарт, Винтертур).
Ф. Ходлер. «Выступление Йенских студентов
в 1813 году», 1909, университет, Йена
Произведения 90-х годов реалистичны («Ночь», 1890, Художественный музей, Берн). В них еще не наблюдается стилизованного монументализма, присущего его поздним работам и сделавшего его популярным. Работая в Женеве, художник регулярно посылал свои картины для участия в выставках «Сецессиона» в Берлине и в салоне символистов «Роза и крест» в Париже.
В 1896 году Ходлер получил заказ на создание декоративных панно, предназначавшихся для Национального музея в Цюрихе.
