Важное событие, поставившее искусство советских художников на мировую карту произошло 7 июля 1988 года. Тогда международный аукционный дом Sotheby’s выставил на продажу в московском Совинцентре свыше сотни произведений искусства – русского авангарда и неофициальных советских художников. Чтобы привлечь интерес западных коллекционеров к торгам, для них были организованы экскурсии в Москву. Их водили в мастерские художников и по русской традиции угощали водкой и икрой. Одному коллекционеру из США предложили обменять фотоаппарат Nikon на картину Игоря Копыстянского, но тот отказался. А через несколько дней на торгах ее за £44 тыс. купил агент Элтона Джона. Специально к торгам Sotheby’s заказал отрезы ткани с узорами по рисункам Варвары Степановой, которые были выставлены на аукционе. Из этой ткани были изготовлены шейные платки. Их дарили гостям торгов. Общая выручка московских торгов Sotheby’s составила гигантские по советским меркам £2,085 млн. Многие лоты уходили со значительными превышениями эстимейтов. Кстати, участвовать в них могли только западные коллекционеры, так как продажа шла в иностранной валюте – фунтах стерлингов.
Еще до проведения торгов была принята схема, по которой будет делиться их выручка. Так, 60 % от продажи работы полагались художнику, 30 % шли Минкульту, а 10 % получал в качестве комиссии аукционный дом Sotheby’s. Один из организаторов тех торгов Симон де Пюри вспоминал, что с выплатами художникам возникли проблемы. Деньги они получили лишь за день до отъезда Горбачева с официальным визитом в Англию – иначе премьер-министр отказывался его принимать.
Одной из самых дорогих работ на торгах 1988 года стала картина Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон». Она же сделала художника знаменитым на Западе. При эстимейте в £14–18 тыс., «Фундаментальный лексикон» купили за £242 тыс. Сам художник, по воспоминаниям очевидцев, тогда пришел в шок и даже разбил упавшие на пол очки. На попытку поднять их, жена Брускина сказала ему: «Не волнуйся, Гриша, ты теперь богатый человек. Я куплю тебе новые».
Для торгов 1988 года было отобрано семь произведений Александра Родченко, за которые в сумме удалось выручить £586 тыс. Одну из работ – «Клоун. Сцена в цирке» – один из основоположников конструктивизма и рекламы в СССР создал в 1935 году, вернувшись к живописи и начав вновь писать красками. Тема цирка появилась в предпоследней живописной серии Родченко не случайно. Россия входила в 1930-е годы, и в цирке художник видел метафору свободы и легкости, всего того, на что накладывала запрет советская реальность.
В 1987 году Сергей Шутов работал художником на съемках ставшего культовым фильма «Асса». И в том же году создал картину «Асса, племяши», представленную на выставке «Ставки на гласность. Аукцион «Сотбис» в Москве, 1988». На ней Шутов изобразил место съемки «Ассы» – Крым, а также своих друзей – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Наверху полотна, на фоне буйства авангардных форм и красок, видна дата – 1987 – семидесятая годовщина Октябрьской революции.
Картину Ильи Кабакова «Все о нем», или «Ответы экспериментальной группы», которая также была выставлена на аукционе, считают первым произведением советского концептуализма. Художник поделил работу на 52 равных по размеру блока, в каждом из которых от лица некого советского гражданина дан ответ на тот или иной неуказанный вопрос. Лексика, формулировки и цветовая гамма картины отсылают к советскому коммунальному быту, который уже полвека занимает ум и фантазию Кабакова.
Кабакову тут стоит уделить особое внимание, так как именно распад СССР и его «экспортное» искусство с осмыслением советской идеологии через быт сделали его самым дорогим пост-советским художником. Илья Кабаков – лидер московского концептуализма. По словам самого художника, уже в 16–17 лет он резко различал жизнь и искусство. «Я сразу принял решение жить как нормальный советский человек, по законам этого общества», – говорил Кабаков. В советский период своей жизни (СССР художник покинул в конце 1980-х годов) он много работал как книжный иллюстратор, а параллельно занимался живописью и графикой «для себя», вскоре превратившись в одного из самых ярких новаторов в мире неофициального искусства. В интервью Илья Кабаков рассказывал, что к живописи его привели «голые женщины». В годы войны будущего художника вместе с матерью эвакуировали в Самарканд. Однажды одноклассник спросил семилетнего Кабакова, хочет ли он посмотреть на голых женщин. Тот согласился, и вместе они забрались в здание, где работали эвакуированные студенты ленинградской Академии художеств. В одном из коридоров были выставлены рисунки обнаженных натурщиц. Неожиданно, Илью Кабакова поймала пожилая женщина, предложившая ему на следующий день прийти на прослушивание в художественную школу. Кабаков явился с тремя рисунками на листах из школьной тетради – танков, самолетов и конницы. И его приняли.
В 1970-80-х годах на первый план в творчестве Ильи Кабакова вышли две темы – мусор и коммуналки. Мусор для художника был своеобразной метафорой, позволявшей донести до зрителя мысль о том, что все рано или поздно превратится в хлам. Самого себя Кабаков называл «мусорным человеком» и сравнивал с гоголевским Плюшкиным.
Не меньше занимали Кабакова условия быта советской эпохи. Период творчества между 1978 и 1983 годами сам художник называл «ЖЭКовским». Кабаков был одним из первых, кто открыл западному зрителю неприглядность советского коммунального быта. «Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно», – говорил художник.
В середине 1980-х годов Илья Кабаков придумал новый жанр, который назвал «тотальной инсталляцией». Художник создавал трехмерные пространства, в которые зритель мог войти. Кабаков признавался, что задумка первых «тотальных инсталляций» пришла к нему еще в СССР. Но реализовать ее он смог уже за рубежом. При этом при создании «тотальных инсталляций» Кабаков по-прежнему обращался к быту советских людей и их жизни в коммунальных квартирах.
Одна из самых известных его тотальных инсталляций – «Туалет» – была показана в 1992 году на фестивале искусств Documenta, который проходит раз в пять лет в Касселе и является своеобразным смотром «тенденций будущего» в искусстве. Его работа представляла собой типичный для советского мира общественный туалет, внутри котрого была размещена мебель как в привычной малогабаритной квартире.
Илья Кабаков – самый дорогой современный российский художник. В 2008 году на аукционе Phillips de Pury его картина «Жук» 1982 года была продана за $5,8 млн. На полутораметровом полотне художник изобразил жука-рогача и белым типографским шрифтом написал строки из детского стихотворения. А в 2013 году собрание из 40 работ Ильи Кабакова приобрел Роман Абрамович. Продавцом тогда выступил американский коллекционер Джон Стюарт. Он собирал произведения московского концептуализма на протяжении 20 лет. Сумма сделки тогда так и не была названа, а Эмилия Кабакова отмечала, что коллекция является одной из самых больших и качественных коллекций работ ее мужа.
1991–2001 Югославские войны
Прежде чем поговорить про одно из главных произведений искусства, рассказавших про Югославские войны, нужно рассказать про его создателя – Марину Абрамович. Про нее часто говорят, что она «бабушка мирового перформанса», вида современного искусства, при котором произведением считается непосредственно художественный акт или процесс.
