Рекомендация:
изучить кубистические работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака, попытаться сравнить их.
Жорж Брак. Дома в Л’Эстаке. 1908 г.
Музей изобразительных искусств Берна. Швейцария
Куратор
Интересно, что это слово происходит от латинского слова «cura», означающего «заботу». Главная задача куратора – найти общий язык с художниками или разобраться в их наследии, а также представить органическое и новое видение их работ в музейном или галерейном пространстве. Кураторы разрабатывают концепцию выставки, отбирают работы, взаимодействуют с музеями и руководителями площадки, придумывают развеску работ и пишут сопроводительные тексты. Помимо творческой составляющей, они могут отвечать и за бюджет выставки, логистику и т. д.
Рекомендация:
вбить в поисковике «Ханс-Ульрих Обрист», почитать его биографию и основные труды о кураторстве.
Ленд-арт
Обычно искусство мы видим в замкнутом пространстве музея или галереи, но в 1960-х годах прошлого века оно вышло на улицу, на природу. Подобным жестом художники выражали свой протест против коммерциализации искусства и общества потребления. Художники размещали свои работы зачастую в удаленных от людей зонах, создавали их из природных материалов (земля, песок, камни, дерево), использовали минимум искусственных элементов. При этом искусство ленд-арта не похоже на ландшафтный дизайн: ленд-арт всегда создавался в контакте с природой и дополнял ее, и тем самым природа становилась соавтором художника. Искусство ленд-арта постепенно под действием природы менялось и трансформировалось естественным путем. Основные представители направления – Роберт Смитсон, Денис Оппенхейм, Ричард Лонг и другие.
Роберт Смитсон отмечал, что парк – это законченный ландшафт для законченного искусства. Помимо идеальных садов прошлого и их современных эквивалентов – национальных и больших городских парков – существуют более интересные ландшафты. Для своих работ он выбирал шлаковые отвалы, заброшенные карьеры, загрязненные реки, дополняя их спиральными дамбами, насыпями из песка, которые потом можно было увидеть только с высоты птичьего полета.
Рекомендация:
изучить творчество Роберта Смитсона.
Лучизм
Направление в искусстве, автором которого стал Михаил Ларионов, обозначает одно из первых направлений абстрактной живописи.
Наши глаза не воспринимают сами предметы и объекты, а видят отраженные от них лучи. Эта теория и послужила основой нового стиля, который основывается на смещении световых спектров и светопередачи. К примеру, Маяковский определял лучизм как «кубистическую версию импрессионизма». Получается, что «лучизм» – это впечатление художника от реальности, выраженное с помощью лучей. Сами художники, работавшие в этом жанре, говорили, что они изобрели «четвертое измерение живописи».
Рекомендация:
изучить творчество Уильяма Тернера, Михаила Врубеля, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, попытаться найти связь между их работами.
Медиум
Главное выразительное средство, с которым работает художник, «носитель» информации.
Михаил Ларионов. Стекло. 1912 г.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк
Минимализм
Родина минимализма – Америка, он зародился в Нью-Йорке в 1960-х годах. Его основными характеристиками стали простота используемых форм, минимальная трансформация используемых материалов и монохромность. Минималисты отвергали все классические приемы творчества, при этом использовали промышленные и природные материалы простых геометрических форм: многослойную фанеру, плексиглас и металл, кирпич, неоновые трубки и т. д. Известный минималист Джадд в 1965 году назвал эти предметы «специфическими объектами».
Истоки минимализма стоит искать в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме и даже в поп-арте. Термин «минимализм» ввел Р. Уолхайм, и он же связал его с творчеством Дюшана и поп-арт-художников. Смысл состоял в том, что они минимально вмешивались в окружающую среду. Синонимы минимализма – «прохладное искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематическая живопись». Основные представители: Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Тони Смит и др.
Рекомендация:
вбить в поисковике «минимализм в искусстве» и изучить первые пять сайтов.
Модерн
Если перед вами картина или скульптура конца XIX века – начала ХХ века, в которых преобладают декоративность, плавные линии, круглые и гибкие формы, то скорее всего произведение искусства в стиле модерн. Направление просуществовало вплоть до Первой мировой войны. Плоские фигуры как на витражах, орнаменты и узоры – вот еще несколько характеристик этого направления. Девушки в образе богинь, а фон – как театральная декорация. Важно, что модерн – это не только «высокое искусство», к нему также относится и прикладное, а также плакаты, архитектура, дизайн, предметы интерьера. В отличие от академизма, модерн пытался «приукрасить» все сферы жизни.
Модерн в разных странах назывался по-разному и развивался параллельно. В Австрии за него отвечали Густав Климт и несколько групп прогрессивных художников во главе с Максом Либерманом (так называемый «Сецессион»), в США стиль назывался «тиффани», во Франции – «ар-нуво», в Германии – «Югендстиль», в Италии – «стиль либерти». Такому распространению этого стиля способствовало развитие массового производства и научно-технического прогресса в области типографского дела.
Рекомендация:
изучить знаковые работы в стиле «модерн», к примеру, картину Густава Климта «Поцелуй», а также работу Альфонса Мухи «Жисмонда».
Молодые британские художники
В истории искусств не раз было так, что под одной крышей в определенное время собирались новаторские силы, и в результате появлялось нечто неординарное, вспомнить хотя бы Баухаус и Кабаре Вольтер с дадаизмом. В конце ХХ века эти силы собрались в Голдсмитс-колледже в Лондоне – так появились «молодые британские художники» (Young British Artists). Преподаватели Голсдмитс ввели новую программу обучения, которая не требовала от студентов навыков рисования красками (хотя живопись студентам преподавали), а ставку делали на знание основ концептуального искусства и развитие личности, умение создавать новое, инициативность и развитие мышления. Такая система шла вразрез с другими школами искусств и зачастую шокировала представителей консервативного арт-сообщества.
