О «молодых британских художниках» заговорили в 1988 году, когда студенты Голдсмитс и их друзья сделали выставку Freeze в здании доков Южного Лондона. Ее организовал тогда еще никому неизвестный Дэмьен Херст. Среди участников были Трейси Эмин, Марк Куинн, Сара Лукас и другие. Студентам повезло, и их выставку посетил коллекционер, галерист и медиамагнат Чарльз Саатчи. Именно он приобрел работу одного из выставлявшихся художников Мэтта Коллишоу – «Дыра от пули», а вскоре стал главным собирателем работ «молодых британцев».
Один из представителей этой группы Марк Куинн сказал: «Молодые британские художники» – это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период, и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает, – это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве».
Они создавали зачастую провокационные работы, говорили о самых интимных и низменных вещах, с которыми сталкивается человек – депрессия, наркомания, суицид, потребление, и доказали, что художник такой же человек как и все вокруг, и он может переживать, болеть, страдать. Именно они в конце ХХ века очередной раз столкнули «возвышенное искусство» с обыденностью.
Говоря про «молодых британских художников» стоит подробнее рассказать о Дэмьене Херсте. Он был трудным подростком, несколько раз попадался на кражах, потом работал в морге и изучал анатомические атласы – с этим опытом связан его интерес к темам жизни и смерти в художественных работах. По словам самого Херста, в искусстве, как и во всем, что мы делаем, есть лишь одна идея – поиск ответа на главные вопросы философии: откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл?
Вид экспозиции выставки в Бруклинском музее, 1999–2000 гг. В качестве экспонатов – работы «молодых британских художников» из коллекции Чарльза Саатчи
Херст – один из самых коммерчески успешных художников. В 1997 году он с друзьями открыл в Лондоне ресторан под названием «Аптека». Зал был украшен скульптурами в виде медицинских шкафчиков, наполненных пилюлями, свечами, резиновыми перчатками и картинами с бабочками. Ресторан сразу стал модным местом и проработал шесть лет. После его закрытия вся обстановка была продана на аукционе Sotheby’s – 150 предметов, предварительно оцененные в £3 млн, принесли £11 млн. Херста часто обвиняют в том, что он не сам делает свои работы, а с помощью ассистентов. При этом сам художник уверен, что творческий процесс прежде всего представляет собой концепцию, а не механическое выполнение задания, и, поскольку источником идеи является он, то и художник тоже он.
Рекомендация:
вбить в поисковике «молодые британские художники» и изучить результат выдачи.
Неоимпрессионизм
Некоторые направления в искусстве полностью отвергали художественные достижения предыдущих поколений, но это не случай неоимпрессионизма. По сути он не сильно отличался от импрессионизма и стал планомерным этапом в его развитии. Если вы видите перед собой картину, которая написана точками, или при приближении к ней изображение рассыпается на отдельные части, то перед вами скорее всего работы в стиле неоимпрессионизма. Направление логично возникло во Франции в 1885 году, когда Жорж Сера и Пол Синьяк придумали новую технику – пуантилизм. Как и импрессионизм, этот стиль основывался на технических и оптических открытиях того времени, и, прежде всего, разложении света на чистые цвета. Пуантилизм или, если просто, живопись точками задействует весь возможный арсенал короткого отпечатка кисти на холсте. Точки могут быть круглой, квадратной или вытянутой формы, при этом все они в совокупности складываются в единую картинку не на холсте, а только в глазах зрителя. Особенность работ пуантилистов состоит в том, что смотреть на них лучше издалека.
Рекомендация:
изучить работы Жоржа Сера и Поля Синьяка.
Неопластицизм
Художественное течение, основанное в 1917 году голландским абстракционистом Питом Мондрианом. В основе неопластицизма лежали ясность, простота, конструктивность чистых геометрических форм. Основные представители: Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Жан Альбер Горин, Илья Болотовский. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Первый принцип неопластицизма состоял в том, что допускалось использовать лишь горизонтальные и вертикальные линии под прямым углом. В районе 1920 года к нему добавился второй – ограничение палитры красным, синим и желтым, то есть тремя чистыми основными цветами, к которым можно добавить только белый и черный. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности, чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, промышленной графики и даже моды. К примеру, в 1965 году Ив Сен-Лоран создал коллекцию платьев, вдохновившись творчеством художника. Платье «Мондриан» – одновременно и предмет гардероба, и произведение искусства – стало маленькой революцией в мире моды. «Мондриан – это чистота, которой никто в живописи уже никогда не сможет добиться. У этой чистоты общие корни с Баухаусом. Работы Мондриана – шедевры XX века», – отмечал модельер.
Рекомендация:
посмотреть эволюцию работ Пита Мондриана с конца XIX века по 1940-е годы, к примеру, на Wikiart.org.
Неоэкспрессионизм
Работы в стиле неоэкспрессионизма отличает живая манера письма, выраженные цветом и широкими мазками кисти эмоциональные порывы, на них могут присутствовать также элементы граффити. К неоэкспрессионистам относят и Жана-Мишеля Баскию, и Георга Базелица, двух с одной стороны очень непохожих друг на друга художников, сходство которых видно четче, если собрать их работы рядом. Про Баскию мы много говорили в предыдущих главах, а здесь кратко остановимся на художественных особенностях картин Базелица.
Для стиля Георга Базелица, родившегося в 1938 году в Германии, характерны как раз широкие мазки и насыщенные цвета. В середине 1960-х он начал создавать так называемые «фрактурные картины», где человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтально ориентированные сегменты. В конце того же десятилетия различных, в том числе и фольклорных персонажей на своих полотнах он начинает изображать головой вниз. Основными темами его творчества стали попытка осмысления пути художника в послевоенное время, поиск новой национальной идентичности, а также преодоление главенства содержания картины над формой.
