Постимпрессионизм
Как мы знаем из истории, большинство стилей и направлений в искусстве постепенно приходили в упадок. Так произошло и с импрессионизмом, на смену которому пришел постимпрессионизм. Случилось это в 80-х годах ХIX века. Постимпрессионизм не имел единой концепции, и художники, которых мы сейчас причисляем к этому направлению, не работали единой группой. Каждый из них по-своему интерпретировал реальность, не соблюдал академичность рисунка. Можно даже сказать, что импрессионисты пытались поймать мгновенное впечатление, а постимпрессионисты – выразить длительность состояния. Самыми известными представителями направления стали Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн. Все они создали предпосылки к развитию других направлений живописи, таких, как экспрессионизм, символизм и модерн.
Рекомендация:
посмотреть фильм «Винсент и Тео» 1990 года. Ван Гога играет Тим Рот, а режиссером фильма выступил Роберт Олтмен. Кстати, деньги на репродукции шедевров Ван Гога были сэкономлены путем привлечения к их изготовлению студентов.
Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г.
Музей современного искусства. Нью-Йорк
Постинтернет
Художники, которые родились после 1989 года (то есть года создания «всемирной паутины», которая позднее была трансформирована в «интернет»), создают материальные объекты и используют новый тип мышления, который предполагает выход за пределы цифровой среды. Они также могут использовать в своих работах контент, размещенный в интернете, широкий спектр цифровых технологий, смайлики, стоковые изображения, стандартные фильтры графических программ, контент, полученный на сайтах знакомств и т. п.
Рекомендация:
вбить в поисковике «искусство постинтернета» и изучить выдачу.
Постмодернизм
Термин «постмодернизм» не относится к какому-то четкому стилю, он скорее описывает социально-культурное состояние современного общества. Мы живем в эпоху симуляции и симулякров, искусственно созданной реальности. Постмодернизм как раз использует эту окружающую нас «нереальность» и превращает ее в искусство.
Основная черта работ постмодернистов – цитатность, использование готовых идей и форм, заимствованных из предыдущих движений. Язык постмодернизма основан на многочисленных ссылках на историю искусства и поп-культуру, многие считают, что в постмодерне нет ничего нового, это культура без собственного содержания. Для произведений постмодернистов также характерны фрагментарность, гротеск, пародия и ирония. Работы постмодернистов представляют собой игровое пространство, основанное на ассоциациях и свободном движении смыслов.
Рекомендация:
посмотреть фильмы «Матрица» и «Хвост виляет собакой», изучить работы Сидни Шерман и Джеффа Кунса.
Примитивизм
Если перед вами картина европейского художника конца XIX— начала XX века, но похожа она на яркий и красочный детский рисунок, то перед вами, скорее всего, произведение искусства в стиле примитивизма. Вдохновением для примитивистов стали первобытное и средневековое искусство, народное творчество и детские рисунки. После того, как у художников появилась возможность путешествовать в Африку и Южную Америку, изучать образцы творчества коренных народов Австралии и южной части Тихого океана, их творчество сильно изменилось. К примитивистам принято относить работы Поля Гогена, а также некоторые Анри Матисса и Пабло Пикассо.
Рекомендация:
посмотреть фильм «Дикарь», в котором Поля Гогена сыграл французский актер Венсан Кассель.
Поль Гоген. Я Орана Мария. 1891 г.
Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк
Реди-мейд
Понятие «реди-мейд» происходит от английского «готовое изделие». По одному этому факту уже становится понятно, что художник в своей работе использует готовые материалы, созданные не им самим. Термин впервые ввел Марсель Дюшан, создавший в этой технике несколько работ: «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), скандальный «Фонтан» (1917). Последний в списке является обыкновенным перевернутым писсуаром с подписью R. Mutt («Р. Дурак»).
Слово «реди-мейд» используют, чтобы описать привычный предмет, который художник перенес из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему в нем открылись с неожиданной стороны не замеченные вне этого художественного контекста свойства. При этом важно, что художник не провел над этим предметом никаких дополнительных художественных манипуляций.
Рекомендация:
изучить биографию Марселя Дюшана.
Саунд-арт
Если на выставке инсталляция издает звуки, то она, скорее всего, относится к саунд-арту. Главный инструмент художника здесь, как уже понятно из названия, звук, но при этом надо сразу знать, что саунд-арт – это не музыка в привычном нам понимании. С помощью акустистических приборов, наборов звуков и часто света художники заставляют зрителя почувствовать новые эмоции, начать сопереживать услышанному. Термин саунд-арт стали употреблять только в 1990-х годах, несмотря на то, что до этого ряд художников уже работали со звуком. Сегодня саунд-арт считается полноценным направлением в искусстве, которое задействует слух и зрение.
Рекомендация:
послушать саунд-перформанс Джона Кейджа «4’33’’».
Символизм
Для лучшего понимания этого направления человеку стоит обращаться не к тому образу, который он видит на картине, а к тому что чувствует, или даже интуиции. Главная задача зрителя – найти символ на картине и разгадать его, понять, какой смысл вложил в него художник. После этого вы сможете ответить на вопрос, почему в картине Поля Гогена «Желтый Христос» такие неестественные цвета.
Стиль возник в 1870−80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и России.
Рекомендация:
посмотреть работу Хуго Симберга «Раненый ангел» и подумать об ассоциациях, которые она вызывает.
Хуго Симберг. Раненый Ангел. 1903 г.
Атенеум. Хельсинки
Соцарт
В любой стране, где существует «официальное искусство», которое поддерживает власть и действующее правительство, в противовес ему появляется неофициальное. С одной стороны оно ведет «подрывную» деятельность, с другой – обнажает те важные проблемы в обществе, о которых официальные художники просто не могут говорить. Так, в противовес соцреализму появился соцарт. У него есть общие черты с американским поп-артом, но если в первом использовались образы популярной культуры, то соцарт задействовал символику СССР и партии, добавляя к этому самоиронию и где-то даже китч. Соцарт высмеивал «светлое будущее», до которого никак не получалось добраться. Соцарт появился в 1970-х и просуществовал до развала Советского Союза, основными его представителями были Виталий Комар, Александр Меламид, Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов и др.
