Классицизм был распространен в Европе с XVII до начала XIX века. Для него высшим образцом и эталоном являлась античность, а также достижения художников итальянского Возрождения. Основным мерилом для классицизма стали античная гармония, четкость, простота и пластическая ясность художественных решений. Основной тип здания выделить трудно, но все же в эту эпоху гораздо большее внимание уделяется не культовому, а светскому строительству, то есть городским и загородным особнякам, административным зданиям, а также оформлению городского пространства, созданию более упорядоченных улиц и площадей.
ЖАК-АНЖ ГАБРИЭЛЬ. МАЛЫЙ ТРИАНОН. ВЕРСАЛЬ. 1762–1764
Модерн считается последним большим стилем, существовавшим в истории искусства. Его эпоха – рубеж XIX–XX веков. Во Франции и Англии его называли ар нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион. Идейной основой модерна стал неоромантизм, провозгласивший лозунг об особой миссии художника и о возможности преобразовании окружающего мира с помощью искусства. Для модерна характерна причудливость форм и декоративность, часто работы художников почти монохромны. Произведения искусства должны были вписываться в окружающую среду и трансформировать ее, превращать обыденность в какой-то волшебный мир. Элементы модерна присутствуют во всех архитектурных сооружениях соответствующего времени, декорируя даже промышленные сооружения и конструкции, связанные с транспортом (например, станции метро или железнодорожные вокзалы). А что касается культовых сооружений, то, наверное, единственный храм, полностью выдержанный в стиле модерн, – это знаменитый собор Святого Семейства (Саграда Фамилия) архитектора Гауди.
АНТОНИО ГАУДИ. ХРАМ СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА (САГРАДА ФАМИЛИЯ). 1882 – ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ НЕ ОКОНЧЕН
Не стоит думать, что художественные стили сменяли друг друга, чередуясь по жесткой схеме, что, например, если кончался Ренессанс, то тут же ему на смену приходило барокко. Нет, это совсем не так. Стили могли некоторое время мирно сосуществовать друг с другом или в недрах одного постепенно зарождались признаки чего-то нового. Не следует сбрасывать со счетов моду и требования заказчиков, ведь по большей части художники, а тем более архитекторы никогда не имели возможности творить для себя исключительно то, что они сами хотели. Им приходилось учитывать мнение тех, кто приобретал их работы. Поэтому, например, в начале XVIII века во Франции вполне органично уживались традиции уходящего барокко и нарождающегося рококо, а также неувядаемого классицизма, хотя кое-где в глухой провинции местные мастера вполне могли возводить здания со всеми признаками «пламенеющей готики».
Кроме этих «больших» художественных стилей в искусстве существуют многочисленные течения, направления, группировки, которые также отличаются определенными индивидуальными признаками. В XX веке это может быть общая идейная платформа, выраженная в статьях или манифестах. А XIX век вообще не создал какого-то единого художественного стиля, и то, что строилось с использованием традиций разных эпох, называют «историзмом» или еще более обще – «эклектикой».
До середины XX века в Европе господствовал модернизм. Это не стиль искусства в полном понимании этого слова, поскольку так обозначали всю совокупность художественных направлений и течений, подчас совершенно разнообразных и не имеющих между собой ничего общего, но существовавших в одно и то же время. Единственное, что объединяет между собой течения модернизма, – это антиавторитарный и антитрадиционный характер творчества художников, для которых уже нет признанных авторитетов и образцов, а также всеобщее увлечение внешними проблемами художественного творчества – композицией, колоритом, созданием собственного художественного языка.
Постмодернизм, который является определяющим понятием для искусства конца XX века, главной своей составляющей сделал знаковую систему. Художники постмодернизма в своем творчестве могли использовать самые разные, подчас взаимоисключающие художественные системы. К их услугам – все, что было создано их предшественниками, они черпают из этого источника и творчески, а подчас и иронически перерабатывают то, что было создано до них. Искусство становится своеобразной игрой, а расшифровку знаков художники оставляют на откуп зрителям, и для этого не существует никаких правил и ограничений. Ты видишь в произведении не то, что хотел сказать художник, а то, что тебе хочется видеть, и таким образом зритель включается в игру и становится соавтором.
Художественный стиль 1990–2000-х годов искусствоведами еще не очень осмыслен. Все-таки смотреть на художественное явление, чтобы понять его, стоит через некоторое время. Пока же наше время называют постпостмодернизмом, то есть тем, что было после постмодернизма.
45
А какие художественные стили в России были, а каких не было? И почему?
Старшеклассник с диктофоном
Однозначно были: барокко (ближе к северному варианту), классицизм и его поздняя стадия – ампир (имперский стиль), модерн.
До Петровской эпохи русское искусство развивалось обособленно, и европейское искусство, которое искусствоведы впоследствии как раз и разложили на стили и периоды, не оказывало на него практически никакого влияния. Поэтому в России не было ни романского, ни готического стиля, а тем более Возрождения.
Нельзя сказать, что даже в те далекие времена нашу страну неким волевым усилием закрыли за железным занавесом, не давая обмениваться с Европой культурными новинками. Почти непроницаемой границей стала православная вера. Художественный стиль, искусство, не мог существовать обособленно от всего прочего – от общественной и духовной жизни, от политической и экономической ситуации, от потребностей населения.
О том, что русские мастера в определенной степени были в курсе общеевропейских художественных тенденций, говорит, например, то, что некоторые элементы сначала романского, потом готического, а позднее и ренессансного стиля все же включались в архитектуру. Можно вспомнить приглашение итальянских мастеров для перестройки Кремля во второй половине XV века. Любопытно, впрочем, что даже вполне ренессансный архитектор Аристотель Фиораванти строил Успенский собор Московского Кремля, ориентируясь на архитектурные особенности Успенского собора во Владимире.
Культурный обмен с Европой шел, но все новые тенденции переосмысливались с учетом нашей ментальности, наших художественных вкусов и потребностей.
