Книга 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее, страница 47. Автор книги Алина Никонова

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Cтраница 47
48

А правда, что искусство в Древней Руси появилось только с принятием православия и его привезли сюда византийские мастера?

Оскорбленный в лучших чувствах язычник-славянофил

Принятие христианства изменило и русское общество, и русское искусство, которое в определенных формах существовало и в языческой Руси.

Древняя Русь, возможно, не знала до принятия христианства искусства живописи, но архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство однозначно присутствовали в жизни людей, тем более что все это было связано с языческими традициями.

К сожалению, памятники языческой, дохристианской Руси практически не сохранились, особенно это касается архитектуры. Ведь благодаря тому, что территория, на которой жили славянские племена, была густо покрыта лесами, именно дерево было основным строительным материалом – удобным для нашего климата, но, к сожалению, не очень долговечным. Вероятно, определенные отзвуки славянской архитектуры можно найти в деревянных строениях, до сих пор характерных для российских деревень. Видимо, наша традиционная изба имеет вполне сохранившиеся языческие корни.

Элементы языческой живописи можно увидеть в росписях различных предметов крестьянского быта, особенно сохранившихся на Севере. Например, это прялки из Архангельской области, расписанные особенными тонконогими конями и декоративными узорами, символизирующими Солнце, Плодородие, Жизнь и Смерть. Такие же узоры использовались и в вышивке, например, полотенец или женских и мужских рубах. Естественно, станковой живописи или монументальных росписей в те времена на Руси не существовало.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ВЫШИВКА СЕВ. С ВЕЛИКОЙ БОГИНЕЙ


Языческие мотивы долгое время сохранялись и в украшениях для женщин, мужчин и даже для лошадиной упряжи. Они содержали образы, отсылающие к языческим славянским божествам, и служили оберегами.

Еще интереснее дело обстоит со скульптурой. Статуя Перуна с золотыми усами была, видимо, главным местом поклонения в Киевской дохристианской Руси, ему даже приносились человеческие жертвы, о чем есть соответствующие исторические свидетельства. Это не делает наших предков гуманистами, зато свидетельствует о наличии достаточно развитой языческой религиозной системы.


99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ТРАДИЦИОННАЯ ВЫШИВКА РУССКОГО СЕВЕРА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВЕЛИКОЙ БОГИНИ


Никому не известно, как развивалась бы наша страна, если бы она не стала христианской. Но ход развития мировой истории свидетельствует о том, что народы, оставшиеся язычниками, не смогли противостоять своим соседям, принадлежавшим к какой-то из мировых религий. В определенной степени именно христианство спаяло русскую нацию, превратив разрозненные восточнославянские племена в единый народ. А христианство, принятое по византийскому образцу, сформировало и национальную ментальность, и мировосприятие, а также художественное видение, которое позволило русскому искусству не стать бледной копией византийского оригинала, а приобрести собственное мировое значение. И остатки язычества сыграли в этом становлении не последнюю роль.

49

Почему одни и те же сюжеты на иконах разных мастеров изображаются одинаково?

Курсанты военного училища под одобрительным взглядом командира

Существует канон, обязывающий иконописцев изображать определенные сюжеты определенным образом.

Согласно традиционному определению, икона – это живописное изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, составляющий необходимую часть храма, а также служащий для домашнего культа верующих. Конечно, это чисто культурологическое представление об иконе, которое совершенно не отражает отношения к ней людей верующих. Для них икона находится на границе мира земного и мира Божественного и является проводником в этот чудесный Горний мир.

Художники, творившие иконы, тоже никогда не относились к тому, что они делают, как к простому ремеслу или к искусству. Икону не мог писать человек, отлученный от церкви. Чаще всего такие художники-иконописцы были монахами, а иконописные мастерские создавались при монастырях. Иконописец, перед тем как приступить к работе, должен был пройти очищение постом и молитвой, только тогда на него сходило Божественное откровение и он мог начинать работу. Считалось, что художник пишет икону не сам, его рукой водит Бог, поэтому мастера до начала XVII века, оказавшегося в этом смысле переломным для русского искусства, никогда не ставили свои подписи на иконах, а имена величайших из них, таких как Андрей Рублев, Дионисий, Феофан Грек, стали известны из летописей и свидетельств современников.

За тысячелетия своего существования христианская церковь выработала основные принципы изображений в иконописи, следовать которым до настоящего момента обязаны все иконописцы. Эта система называется «канон».

Канон – это своеобразный свод правил, который определяет нормы иконографии, пропорций, композиции, колорита и т. п. для определенного типа художественных произведений. Кроме того, каноном называют и произведение, которое является образцом для всех остальных произведений такого типа. Для русских икон первоначально канонами были иконы, привезенные из Византии, где иконопись существовала уже несколько веков.

Позднее, когда на Руси появились свои святые, свои православные праздники, свои события, связанные с христианством, появилась и необходимость в новых иконах, для которых каноны создавали русские иконописцы, и утверждала их уже православная церковь.

В сущности, хотя церковный канон и определяет, каким именно образом должен выглядеть на иконе тот или иной сюжет, талант и индивидуальное мастерство художника непременно отражаются даже в таком сакральном виде творчества. И это только поначалу все иконы одного сюжета, например «Богоматерь Владимирская» или «Спас нерукотворный», кажутся похожими. Но можно заметить и разное выражение лиц персонажей, и разное декоративное оформление, например доминирование золота или красного цвета, что связано и с различиями в художественной стилистике разных иконописных школ, и с желанием иконописца проявить свою творческую индивидуальность.

Возможно, что с подобными творческими поисками связано и то, что общий тип той или иной иконы постепенно начинает приобретать новые черты, и из одного канона рождаются сразу несколько разных вариантов икон, не менее почитаемых верующими.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация