Гламурная дама постбальзаковского возраста
Это стиль бидермейер.
В первой половине XIX века в Австрии, Германии, Швейцарии, Словении и других странах Центральной и Восточной Европы возникло новое художественное направление, которому позднее искусствоведы дали название бидермейер по имени одного из героев поэта Людвига Айхродта, которое он поместил в заглавие своих стихов «Biedermaiers Liederlust». Под фамилией Бидермейер поэт, который и сам использовал ее как псевдоним, вывел образ простосердечного немецкого обывателя, для которого, собственно, и был предназначен художественный стиль, просуществовавший с 1815 по 1848 год.
Искусствоведы определяют его как сочетание элементов позднего классицизма или ампира с некоторыми идеями романтизма, где одновременно сосуществуют мечтательность, стремление к идеалу и определенная доля иронии и мягкого юмора.
Главным для такого бюргера-буржуа, обладавшего некоторым стабильным достатком и определенными представлениями об искусстве, становится создание комфортной и уютной интимной обстановки. Стены в доме оформляют желтыми, голубыми, розовыми обоями в мелкий цветочек, ставят изящную, но прочную мебель светлых пород дерева, мягкие кресла и диваны, обитые тканями в тон обоям, покупают посуду в стиле Веджвуда (Уэджвуда), изготовленную из «каменной массы». Английский художник-керамист и предприниматель Джозайя Уэджвуд, основавший в 1769 году фаянсовую мануфактуру, создал множество вариантов «каменной массы» и изготовлял из них керамику с очень плотным цветным черепком, покрывавшуюся прозрачной или матовой глазурью, а иногда украшенную тонким рельефом.
Естественно, комнаты в таком жилище украшались живописными полотнами, в которых стиль бидермейер проявился в полной мере. Художники бидермейера предпочитали определенный круг сюжетов, которые нравились их потенциальным заказчикам: это были бытовые сценки из жизни бюргеров или крестьян, сентиментальные или иронические, портреты заказчиков, очень часто семейные портреты, пейзажи, изображения интерьеров, композиции на литературные и сказочные темы. Эти полотна отличали небольшие размеры, тщательность исполнения, внимание к деталям и мягкий колорит.
ЖАК ЛОРАН АГАСС. МЕСТО ОТДЫХА. 1830
Типичными художниками бидермейера можно считать немцев Г. Ф. Керстинга – автора жанровых портретов, Л. Рихтера, прославившегося как мастер сентиментальных жанровых сцен, К. Шпицвега, И. П. Хазенклевера, австрийцев М. Швиндта, работавшего в жанре идиллического пейзажа, Ф. Г. Вальдмюллера – знаменитого портретиста, и многих других художников этого времени.
Определенные черты бидермейера проявились и в некоторых полотнах русских художников второй четверти XIX века, например у И. Макарова или у С. Зарянко. Бидермейер вообще очень нравился русским коллекционерам, и работы художников этого стиля часто попадали в Россию, украшали усадьбы, а позднее, уже после революции, перекочевали на стены провинциальных художественных музеев.
ФЕРДИНАНД ГЕОРГ ВАЛЬДМЮЛЛЕР. СЕМЕЙСТВО НОТАРИУСА ДОКТОРА ЙОЗЕФА АВГУСТА ЭЛЬЦА. 1835
Бидермейер в отечественном искусствоведении было принято оценивать несколько скептически, поскольку художники этого направления не стремились показать проблемы общества, для которого работали, их не интересовали реальные крестьяне, драматические ситуации, промышленные пейзажи, трагедии и грязь. Художники выполняли заказ определенной части общества, где люди создавали интимный и уютный собственный мир; в котором было легко существовать, приятно укрыться от всех проблем и забот, мир, который включал прежде всего членов одной семьи, их друзей и соседей, людей одного круга.
Возможно, именно поэтому картины художников бидермейера, а также предметы быта, мебель, посуда, декоративные элементы этого времени привлекают сейчас столько внимания и так нравятся многим посетителям музеев и коллекционерам.
62
Я слышала про таких художников «прерафаэлитов». А в России они работали?
Первокурсница, претендующая на роль интеллектуального лидера своего курса
Прерафаэлиты работали в Англии середины XIX века. В России ничего подобного не было.
Прерафаэлиты – это группа английских художников и литераторов, которые в 1848 году образовали нечто вроде творческого союза, который назывался «Братство Прерафаэлитов». В ряды этого, как сказали бы сейчас, неформального творческого объединения вошли те, кто избрал своим идеалом искусство средних веков и Раннего Возрождения, то есть искусство, существовавшее «до Рафаэля». Основным достоинством художественных произведений этой эпохи молодые художники полагали религиозность, нравственную чистоту и даже некоторую наивность. Более всего их раздражали кондовый академизм, господствовавший в английском искусстве второй четверти XIX века, а также нарождающаяся буржуазная культура индустриального общества.
Но одновременно прерафаэлиты стремились сбежать и от окружающей действительности, которая их раздражала и даже пугала, в мир романтических грез, в более привлекательное для них прошлое или даже в придуманный мир фантазии, легенд и литературного вымысла.
Академизм опирался на образцы Высокого Возрождения, отсюда происходит обращение прерафаэлитов к искусству более ранних эпох. Стоит добавить, что в отличие от остальной Европы, в Англии не были утеряны традиции готики, отчасти обусловившие самобытность английского искусства на протяжении XVI – начала XIX века, поэтому в обращении прерафаэлитов к национальным художественным традициям, в сущности, не было ничего сверхъестественно оригинального.
В «Братство Прерафаэлитов», просуществовавшее до 1853 года, входили Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле. Их идейным вдохновителем был художник Форд Мэдокс Браун, который дружил с прерафаэлитами, но не входил в их «Братство». Позднее к кругу прерафаэлитов присоединились Уильям Моррис и Эдуард Бёрн-Джонс, которые уже считаются прямыми предшественниками стиля модерн и символизма.
ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ. ЮНОСТЬ ДЕВЫ МАРИИ. 1848—1849.
