Два года он занимался в частной школе известного югославского художника Антона Ашбе, а затем стал учеником знаменитого немецкого художника-модерниста Франца фон Штука, который был им весьма доволен, хотя и считал его палитру слишком яркой. Обучение заняло пять лет, в 1901 году Кандинский уже был самостоятельным мастером, лидером основанной им ассоциации художников-авангардистов, получившей название «Фаланга». С этого момента начинается его собственный путь в творчестве. Ранние работы Кандинского, выполненные в манере, близкой к экспрессионизму, изображают вполне понятные объекты, у него есть и пейзажи, и портреты, и жанровые композиции.
Казимир Малевич (1879–1935), в ранней юности окончил агрономическое училище, с 1896 года его семья жила в Курске, где он работал чертежником в Управлении Московско-Курской железной дороги. Рисовать Малевич начал с пятнадцати лет, но был самоучкой, пока в 1904 году не перебрался в Москву, где начал заниматься в частной художественной школе Федора Рерберга, откуда вышли впоследствии многие русские авангардисты.
С конца 1900-х годов Малевич уже считается одним из ведущих представителей левых художников и является непременным участником всех сколько-нибудь заметных левых выставок. Малевич в это время осваивал сразу несколько художественных направлений, и его работы в стиле «Бубнового валета» и кубизма имеют вполне понятные сюжеты и изображения.
Его путь был несколько нетипичен для художника-абстракциониста, поскольку после супрематического периода, уже в 1930-х годах он обращается к реалистической манере, в которой прежде никогда не работал, и создает несколько портретов, абсолютно традиционных по форме и манере письма.
ПИТ МОНДРИАН. АВТОПОРТРЕТ. ОК. 1900
Пит Мондриан (1872–1944) считается одним из самых значимых европейских художников XX века. Он получил традиционное академическое художественное образование, причем ориентированное на натурализм. Уже позднее Мондриан начал экспериментировать с пейзажами в духе неоимпрессионистов, кубистов и фовистов. И только в 1920 году (то есть когда ему было около пятидесяти лет) он выработал абсолютно новый художественный стиль, в основе которого лежало использование прямых линий, углов и трех основных цветов – красного, желтого и синего.
ПИТ МОНДРИАН. КОМПОЗИЦИЯ С КРАСНЫМ, ЖЕЛТЫМ, ГОЛУБЫМ И ЧЕРНЫМ. 1921
Джексон Поллок (1912–1956) – знаменитый американский абстракционист, в возрасте 18 лет приехал в Нью-Йорк из Калифорнии и стал учеником художника Томаса Харта Бентона, представителя реализма с левым уклоном. Соответственно, ранние работы Поллока несут на себе отпечаток стиля его учителя и также выполнены во вполне типичной реалистической манере.
Переходом к новому стилю творчества, более близкому к сюрреализму и абстракционизму, Поллок был обязан четырем месяцам, проведенным им в клинике, где он лечился от алкоголизма. Кошмарные и сексуальные видения, связанные с периодом ломки, и вызвали к жизни его новый художественный стиль.
В сущности, Поллок не получил систематического художественного образования, но его талант и способность передавать образы реальных вещей в абстрактных полотнах, казались несомненными даже на раннем этапе его творчества, когда работы были еще технически несовершенными.
Так что все приведенные примеры говорят о том, что художников-абстракционистов никак нельзя назвать недоучками, не умеющими рисовать. Все они получили определенную профессиональную художественную подготовку, а абстрактную живопись выбрали для себя потому, что именно в ней оказалось возможным выразить все их мысли и чувства и реализовать творческие поиски.
69
А наивное искусство, примитив и примитивизм – это одно и то же?
Прохожий на стихийном арт-рынке перед неумело нарисованным пейзажем
Не совсем, внешне они похоже, но есть некоторые отличия.
Несмотря на внешнее сходство некоторых художественных явлений, по сути своей они имеют совершенно разное происхождение и значение. Это относится к таким вроде бы близким понятиям, как примитив, примитивизм и наивное искусство.
Наиболее широким понятием здесь является примитив. К нему относят те художественные произведения, которые были созданы на ранних этапах развития искусства и не имеют признаков профессионального совершенства. Зато такие работы отличаются свежестью наблюдений и образов, оригинальностью и непосредственностью взгляда на мир, простотой и цельностью.
Интерес к примитиву появился у исследователей еще в XVIII–XIX веках, тогда же стали выделять ранние периоды развития того или иного художественного направления и противопоставлять их зрелым работам профессиональных художников. Традиционно к примитиву относят работы европейских художников до XVI века, архаическое искусство Древней Греции и искусство этрусков. Позже в понятие примитива включили вообще ранние стадии развития любой национальной художественной школы и первобытное искусство, когда оно было открыто и оценено специалистами. В XX веке в область примитива вошло так называемое наивное искусство.
Наивное искусство – это прежде всего творчество художников-самоучек, любителей, не имеющих профессиональной подготовки, но зато страстно желающих самовыражения в искусстве живописи. Самые знаменитые из них действительно получили известность и признание публики. Среди них Анри Руссо, Нико Пиросмани и Ана Мэри Мозес.
Примитивизм, в отличие от примитива, создали профессиональные художники, имевшие по большей части академическую подготовку. Но они сознательно обратились к ранним, наивным и несовершенным с технической точки зрения образцам художественного творчества, чтобы решить поставленные перед собой определенные творческие задачи. Как правило, художники обращаются к примитиву, потому что не принимают ни элитарное рафинированное искусство, предназначенное для узкого круга знатоков, ни массовое искусство, обращенное к обывателю. В поисках чистоты и ясности, в желании добраться до истоков народного или даже детского восприятия мира такие художники обращаются к образцам наивного искусства.
НИКО ПИРОСМАНИ. АКТРИСА МАРГАРИТА. 1909
