Книга 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее, страница 64. Автор книги Алина Никонова

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Cтраница 64

В 1950 году Белютин начинает преподавать в Московском товариществе художников, затем он ведет занятия в Студии инвалидов Великой Отечественной войны, а еще позднее – в Институте повышения квалификации художников-графиков, в текстильном и полиграфическом институтах. Из-за постоянных обвинений в пресловутом формализме место работы ему приходилось менять довольно часто.

Разгром выставки в Манеже послужил началом для более полномасштабной кампании против формализма и абстракционизма. Хрущев потребовал, чтобы все участники выставки были исключены из Союза художников и партии. Самое смешное, что никто из них не состоял ни в первой, ни во второй организации.

Разумеется, в стране, где фактически под запретом были импрессионисты, а произведения современного западного искусства даже специалисты могли видеть только в репродукциях, зачастую черно-белых, к тому же провезенных в страну контрабандой, трудно представить, что художники, которые пытались хоть немного отойти от кондового соцреализма, могли быть признаны или хотя бы поняты официальными властями.

С другой стороны, своим отношением к искусству Хрущев ничем не отличался от вполне типичного советского зрителя. А поскольку он был не просто зрителем, а лицом, облеченным властью, то последствия для участников выставки оказались весьма печальными. Впрочем, их хотя бы не посадили, как это непременно случилось бы десятью годами раньше.

72

Кто такие художники андеграунда и откуда они взялись в нашей стране?

Молодые люди из некоего политического движения

Андеграунд – это неформальное искусство, составная часть контркультуры.

Слово андеграунд – underground – в переводе с английского языка означает подполье.

Понятие андеграунда возникло в США после войны и было тесно связано с контркультурой. Художники андеграунда противопоставляли себя буржуазной среде и отрицали все ограничения и условности искусства, которые были приняты в «приличном» обществе. Американский андеграунд выбирал для воплощения самые скандальные темы – сексуальную революцию, наркотики, жизнь маргинальных слоев населения, преступления. Все это в целом должно было шокировать общество и заставить людей задуматься о тех проблемах, о которых было не принято говорить публично.


99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ЛИАНОЗОВСКАЯ ГРУППА


В Советском Союзе движение андеграунда началось с середины 1950-х годов, со времени хрущевской «оттепели», и термин этот обозначал искусство не признанное или даже гонимое официальными властями. Среди представителей андеграунда были не только художники, но также писатели и музыканты.

Самые значительные группировки советского андеграунда:

«Лианозовская школа»: с 1956 до середины 1970-х гг.; участники – Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, В. Немухин, Н. Вечтомов, О. Рабин и др.

Студия Элия Белютина: с середины 1950-х до середины 1970-х гг.

«Сретенский бульвар»: с 1960 до середины 1970-х гг.; участники – И. Кабаков, Ю. Соболев, А. Брусиловский, Э. Неизвестный, Ю. Соостер;

«Движение»: с 1962 года; участники – Л. Нусберг, Ф. Инфанте и др.

«Арго»: с 1970 года; участники – Ф. Инфанте, Н. Горюнова и др.

«Коллективные действия»: с 1975 года, участники – А. Монастырский, Н. Панитков, Г. Кизевальтер, И. Макаревич, Н. Алексеев, С. Ромашко и др.

«Гнездо»: с 1975 года; участники – М. Федоров-Рошаль, Г. Донской, В. Скерсис и др.

«Мухоморы»: с 1978 года; участники – С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

«Клуб авангардистов»: вторая половина 1980-х годов.

«Чемпионы мира»: вторая половина 1980-х годов.

В русле андеграунда работали также и некоторые художники, не принадлежавшие к группировкам, но принадлежавшие к различным оппозиционным художественным направлениям, например А. Зверев, В. Сидур, Э. Булатов, И. Чуйков, В. Комар и А. Меламид.

Художники андеграунда в меру своих возможностей и пониманий приближали современное искусство к его западным образцам. Участники объединений либо заново открывали для себя достижения русского искусства прошлых лет, не вписавшиеся в официозные рамки, например изучали творчество Павла Филонова или авангардистов 1910–1920-х годов, либо организовывали новаторские акции в духе западных хеппеннингов и перформансов, но с чисто русским стремлением к свободе от идеологии и любых запретов в области духовной жизни.

Идеологические запреты и ограничения художники советского андеграунда вообще старались доводить до абсурда и тем самым показывать их глупость. В определенном смысле эти художники сделали очень много для того, чтобы в России был окончательно и бесповоротно разрушен тоталитарный строй, причем свою борьбу они вели в самом сложном направлении – в области идеологии.

В начале 1990-х годов все запреты, ограничивавшие свободу творчества в России, были сняты, и андеграунд фактически прекратил свое существование, превратившись в различные радикальные художественные течения уже по образцу западных.

73

Что такое «бульдозерная выставка»?

Школьники, с изумлением познающие историю Государства Российского

Это акция советских художников: нонконформистов и авангардистов, прошедшая в сентябре 1974 года и уничтоженная властями с помощью бульдозеров.

В Советском Союзе фактически существовало два художественных мира: мир официального искусства, так называемого социалистического реализма, и мир андеграунда, искусства не признанного и гонимого властями, которые видели в художественных поисках и акциях угрозу для существующего строя, но прежде всего для самих себя. Художники, представляющие неофициальное искусство, и провели акцию, которая получила название «бульдозерная выставка».


99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

БУЛЬДОЗЕРНАЯ ВЫСТАВКА


Художнику вообще сложнее представить свое творчество публике, чем, например, писателю. Самиздатовскую книгу можно было тихо читать у себя на кухне, а потом так же тихо на той же кухне обсуждать с доверенными единомышленниками. Писатель-диссидент мог вообще годами спокойно писать «в стол», дожидаясь удобного случая, чтобы передать скандальную рукопись на Запад. Но вот художнику, для того чтобы хоть кто-то познакомился с его творчеством, надо очень много условий. Во-первых, нужна мастерская и расходные материалы (с которыми у нас в стране в те времена, естественно, были проблемы: все продавалось в специализированных магазинах для членов Союза художников), а во-вторых, возможность выставляться.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация