ЭДУАРД МАНЕ. ЗАВТРАК НА ТРАВЕ. 1863
ПАБЛО ПИКАССО. ЗАВТРАК НА ТРАВЕ (ПО МАНЕ). 1961
Иногда уже известный и зрелый художник может делать для себя копию с картины другого мастера, но в данном случае его цель – постижение и переосмысление творческого опыта своего предшественника и коллеги. Так, например, поступал Винсент Ван Гог, копируя известные сюжеты с полотен Франсуа Милле, или Пабло Пикассо, на склоне лет трансформировавший в своей особой манере полотна импрессионистов.
92
Почему сейчас произведением искусства считается не только картина или скульптура?
Консервативный посетитель на выставке современного искусства перед залом с энвайронментом
Искусство развивается, художники ищут новые формы и способы самовыражения.
Иногда на выставках современного искусства посетитель начинает недоумевать, не понимая, куда, собственно говоря, он попал, неужели это скопище какого-то непонятного барахла, больше похожее на лавку старьевщика или на городскую свалку бытовых отходов, действительно художественное произведение и к какому виду и жанру искусства все это может относиться. Порой действительно бывает очень сложно понять, что сейчас искусство имеет не только традиционные формы картинки, повешенной на стену, или скульптуры, водруженной на постамент посреди зала.
Уже в начале XX века авангардистам становится тесно в рамках традиционных художественных форм. Как известно, помимо архитектуры, существуют три вида изобразительного искусства: живопись и графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. В начале XX века в творчестве художников-новаторов появляются коллажи, мобили, инсталляции. Эти художественные формы нельзя отнести даже к декоративно-прикладному искусству, поскольку его произведения предполагают наличие практического использования предметов, сделанных на очень высоком художественном уровне. С тарелок знаменитых фарфоровых заводов ели, на стульях, сделанных великими краснодеревщиками, сидели, прялками с самыми замечательными росписями пряли и так далее. Вещи, которые начали делать художники-авангардисты, никак нельзя было использовать практически.
В 1912 году французские кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые представляют публике произведения, названные коллажами. Кроме кубистов в ту же эпоху технику коллажа часто используют русские авангардисты, например, А. Лентулов, О. Розанова и др.
Коллаж (слово происходит от французского collage, что значит приклеивание, наклейка) – это особая техника создания произведения живописи, которая заключается в наклеивании различных фрагментов материалов – как плоских (бумага, кусочки газет, обоев, тканей и т. д.), так и объемных (проволока, дерево, веревки, металл и т. д.). В сущности, техника коллажа мало чем отличается от аппликаций, которые все дети осваивают в самом раннем возрасте на занятиях в детском саду или младших классах школы. Единственное, что отличает детские поделки к праздникам от взрослых произведений искусства, – то, что дети просто вырезают фигурки и наклеивают их на бумагу, а взрослые ищут в этом глубокий смысл.
Коллаж все же представляет собой еще традиционное изображение на плоскости, хотя и сделанное с использованием необычных материалов. Следующим шагом были знаменитые реди-мейды Марселя Дюшана, предвосхитившие в самом начале XX века творческие поиски постмодернизма.
Возможно, самым первым подобным объектом было его «Велосипедное колесо», которое вообще считают первым реди-мейдом в истории искусства. Художник всего лишь водрузил самое обычное колесо от самого обычного велосипеда на самую обыкновенную табуретку.
Реди-мейд (ready-made, то есть по-английски «готовый») – это один из приемов современного искусства, который заключается в экспонировании в качестве художественного объекта предметов промышленного производства. Это название впервые использовал Марсель Дюшан, определив таким образом свои «готовые объекты» 1913–1917 годов. Основная идея реди-мейда заключается в том, что когда обыденный предмет меняет свое привычное место в быту на выставочный зал, то меняется и его восприятие публикой. Зритель видит в нем уже не конкретную вещь, а некую метафизическую форму, имеющую более глубокий скрытый смысл.
ДЮШАН И ЕГО ВЕЛОСИПЕДНОЕ КОЛЕСО
Марсель Дюшан также считается изобретателем жанра инсталляции – особой художественной формы, в основе которой лежит использование изначально нехудожественных объектов.
Инсталляция (в переводе с английского – установка) – это пространственная композиция, которую художник составляет из самых разных элементов, например, предметов быта, промышленных изделий, природных объектов, фрагментов текстов или изображений. Когда обычная вещь становится частью инсталляции, она утрачивает свои обыденные функции, но приобретает значение некоего символа. Содержание инсталляции как раз и заключается в игре, в смене смысловых значений, в преображении окружающей среды.
Все эти новые художественные формы, ознаменовавшие своим появлением создание нового общества, потребляющего искусство, так же, как оно потребляет все остальные блага цивилизации, требовали обязательного присутствия зрителя, который становился частью игры. Эта своеобразная художественная игра и стала основополагающим смыслом существования многих художественных направлений. Театральное или игровое действие теперь входит в пластические структуры как их неотъемлемая часть.
Первые игровые художественные формы, появляющиеся в начале XX века, были связаны с возвращением искусства к реальному материальному предмету. Своего рода «игровая реабилитация реальности».
Искусство авангардизма, кубизма, абстракционизма фактически уничтожило вещь, предмет на холсте, а в новых видах искусства художники возвели на пьедестал реальные практические материальные объекты.
Причин появления такого искусства было несколько:
– бурное развитие в эту эпоху промышленного дизайна, в котором зачастую участвовали те же самые художники-авангардисты, разрабатывавшие проекты для оформления бытовых предметов;
