Гравюра
с живописи VIII века
Принц Сётоку
Буддийская скульптура
Буддизм сильно повлиял на эволюцию японского изобразительного искусства. Первые памятники были подвержены влиянию тех образов, которые сложились в Китае и Корее, при этом сформировались они еще в Индии. Впоследствии японская пластика начала свой собственный путь развития, но поначалу мастера активно копировали континентальные образцы.
Одним из типов скульптурных памятников буддизма является бронзовая триада Сяка-Нёрай. Такие композиции изображают Будду в окружении двух бодхисаттв. Бодхисаттва — это тот, кто мог бы уйти в нирвану, но не сделал этого, добровольно выбрав служение людям. Дав обет избавить все существа от круговорота сансары, бодхисаттва возвращается на землю и помогает большему количеству людей достичь просветления.
Еще один пример буддийской скульптуры в Японии — милосердные божества Босацу. Считается, что эти вечно юные божества приходят к людям и также помогают им достичь просветления.
Помимо образов милосердных божеств в ранней буддийской скульптуре также можно встретить различных грозных защитников, в том числе изображения Ашуры. Самая известная статуя такого типа находится в храмовом комплексе Кофукудзи в Наре.
Ашура, или Асура, — это боевой демон в традиции индуизма, и его образ пришел в Японию вместе с буддизмом.
Ашура считается защитником веры и всего людского рода, однако статуя из Кофукудзи отличается от других скульптурных изображений этого существа. Обычно Ашура изображается устрашающим, грозным и сильным существом, тогда как эта скульптура имеет очень печальные лица (всего — три лица и сразу шесть рук). Необычная эмоциональная трактовка образа Ашуры до сих пор привлекает внимание исследователей по всему миру. Создание этой скульптуры относится к началу VIII века.
Скульптура Ашура в храме Кофукудзи
Период Нара, ок. 734 г.
Библиотека Дж. Уилларда Марриотта, Юта
Одна из «Миллиона пагод» (Хякуманто)
Период Нара, ок. 764–770 гг.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Синтоисткая скульптура в форме сидящей лисы
Период Муромати, XVI в.
Музей искусств округа
Лос-Анджелес
Пара скульптур-охранителей
Период Камакура, ок.1250 г.
Музей искусств округа
Лос-Анджелес
Примерно в это же время в Японии наблюдается расцвет скульптурного портрета. В первую очередь это были образы монахов и проповедников. Уже в VIII веке японская скульптура отличалась высочайшим мастерством и с правдоподобной точностью передавала портретные черты изображенных. К сожалению, при таком небывалом мастерстве и высоком уровне развития скульптурного дела традиция монументальной буддийской пластики всего через несколько столетий сойдет на нет, уступив место относительно миниатюрным образцам. «Темный век» японской скульптуры придется на период Муромати (1333–1568 гг.).
Буддийская живопись
Один из самых ранних живописных памятников в Японии — живопись на переносном алтаре Тамамуси. Роспись на стенках алтаря, который представляет собой ковчег-реликварий в виде модели храма высоток 2,33 м — единственная живопись, сохранившаяся с периода Асука (VII в.). Сейчас Тамамуси находится в буддийском храме Хорюдзи (префектура Нара, Япония), являющимся объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Свое название алтарь получил благодаря жуку тамамуси (Chrysochroa fulgidissima, жук-златка). Дело в том, что алтарь был полностью инкрустирован яркими и переливающимися надкрыльями этого жука, которые крепили прямо на лак. К сожалению, в настоящее время они почти полностью утрачены.
Стенки алтаря покрыты живописными росписями в сложной технике с использованием минеральных красок между слоями лака. На самой знаменитой створке алтаря изображена притча о тиграх. Это одна из джатак — притч о земных перевоплощениях Будды. Всего их известно пятьсот сорок семь.
Джатака, к которой отсылает роспись алтаря Тамамуси, рассказывает о принце, который, охотясь в горах вместе со своими двумя братьями, столкнулся с голодной тигрицей. У тигрицы, как сообщается, было семь детенышей. Братья в страхе убежали. Принц же, пожалев тигрицу, предложил ей свое тело для насыщения.
Помимо отдельных живописных произведений в Японии сохранилась и курганная живопись. Один из самых известных курганов с росписями — это курган Такамацудзука.
Курган Такамацудзука представляет собой небольшой холм, внутри которого находятся росписи диаметром семнадцать метров и высотой пять метров. Эти росписи имеют вид созвездий, и исследователи находят прямые параллели с корейскими курганами. На потолке кургана изображено звездное небо, а на восточной стене можно увидеть солнце и синего дракона. Также среди росписей имеется изображение духов-стражей — Лазоревого дракона Сэйрю, который символизирует Восток, и белого тигра Бякко, символизирующего Запад.
По боковым стенкам кургана эти образы окружают мужские фигуры с одной стороны, и женские — с другой. Мужчины одеты в длинные халаты и штаны, которые, скорее всего, отсылают к китайской традиции. Женщины, в свою очередь, показаны в накидках и длинных юбках. Однако самое интересное — это их лица: пухлые щеки, алые губы и румянец на щеках, особенно у женщин. Такой макияж был принят в Китае, и в целом женские образы транслировали представления о красоте, которые были ввезены в Японию в то далекое от нас время.
Декоративно-прикладное искусство
Многие произведения декоративно-прикладного искусства дошли до нас благодаря сокровищнице Сёсоин монастыря Тодайдзи, куда, начиная с VIII века, правители отдавали лучшие произведения искусства из своих коллекций. В результате щедрых даров высшей японской аристократии сокровищница Сёсоин пополнялась и расширялась. Сейчас в ней хранятся одежды, мечи, украшения, флейты, свирели, различные музыкальные инструменты, настольные игры, луки, стрелы, седла, мебель, шкафчики, зеркала и многое, многое другое.
