Во время войны он пережил сильное потрясение: в 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо и оказались в концлагере. Мадам Матисс быстро вызволили, а дочь осталась там надолго. Освободившись, она приехала к отцу и рассказала все, что пережила. И тогда этот человек, который всегда был полон радости, испытал страшную боль. В этот момент он обратился к Богу.
Он начал строить великое произведение — «Капеллу Чёток» (она еще называется Капелла Розария). Это произведение — синтез архитектуры, декоративно-прикладного искусства и скульптуры. В 1944 году за больным Матиссом временно ухаживала монахиня, которая до пострига позировала ему для рисунков и помогала в работе. Благодаря ей художник загорелся проектом капеллы для женского монастыря в Вансе, и в итоге она была возведена.
Освящение капеллы состоялось 25 июня 1951 года. Там абсолютно белые стены, яркие витражи в стиле Матисса и плитки с черной графикой. Строение небольшое, но Матисс хотел, чтобы все его пространство было наполнено светом. Он говорил, что свет, который будет литься из витражей, заменит звуки органа. Он провел параллель между музыкой и цветом, которую позже в своем искусстве развил Кандинский.
Для капеллы Матисс долго пытался изобразить Мадонну с младенцем, постепенно убирая все лишнее. Он любил концентрировать внимание зрителя на главном. В данном случае это — формы Мадонны, которые он писал с Лидии. Многие видят в этом образе параллель с персонажами Малевича, у которых также отсутствуют черты лица. Но Малевич другой, его искусство — это тревога, переданная на холстах. Простые четкие линии Матисса сообщают благостность. Он очень долго думал, как сделать белые плитки для капеллы, даже обращался за советом к Пикассо, который был известным мастером керамики.
Пикассо спросил коллегу: «Ты что, веришь в Бога?» Сам он был нещадным безбожником. Матисс ответил: «Да, очень сильно верю, потому что, когда творю, чувствую невиданную силу, которая движет мною, и этот процесс напоминает молитву».
Панно с Христом для этого проекта стало последней каплей для тех, кто жертвовал на постройку Капеллы Чёток, потому что никто не мог понять это искусство. Монахиня Жак не понимала, как объяснить другим зашифрованные в произведении символы, а потом пришла к умозаключению, что за счет некой наивности Матисса (его работы похожи на творения ребенка), сердце людей оттает. Если написать подобные сюжеты идеально, по правилам, — от работы повеет холодом. Непосредственность Матисса подкупает. В итоге люди действительно приняли его детские формы и образы, которые совсем не вписываются в представления о церковном искусстве.
Капелла находится на Лазурном берегу, там же можно посетить музей Матисса. Этот проект он выполнил практически прикованным к кровати. Лидия помогала ему во всем. Именно в тот период художник открыл для себя искусство коллажа — вместо кисти начал использовать ножницы. После он писал: «Рисовать ножницами. Вырезать прямо в цвет — это напоминает мне непосредственное ваяние скульптора из камня». Представьте себе человека, у которого жажда творить неиссякаема, а сил уже нет. Тогда он придумал способ, который сейчас используют современные художники — просто взял цветную бумагу, которую для него окрашивала Лидия, и вырезал из нее все, что вздумается. Он творил в инвалидном кресле, а рядом находилась его верная муза.
Так он придумал «Парижский танец»: попытался воссоздать то, что когда-то сделал для Щукина, с помощью коллажа. Это панно большого формата, и Матисс работал над ним годами. Он вырезал детали, а Лидия наклеивала их на стену. Поздние работы мастера не только вдохновлены этой женщиной, но частично созданы ею.
Большими ножницами Матисс буквально вгрызался в цвет — и придавал ему форму. Он вдохновляет дизайнеров до сих пор. Существует книга, которую он сам оформил и подарил Лидии. Она называется «Джаз». Там библейские истории рассказываются с помощью абстракции невероятных цветовых сочетаний.
Мастерская Матисса до сих пор осталось такой, какой была при нем: ее не трогали со дня его смерти 3 ноября 1954 года. С диагнозом рак он прожил тринадцать лет. Он был невероятный боец, который хотел оставить после себя наследие — и сделал это. После его смерти Лидия покинула дом, куда вернулась мадам Матисс. Она принимала соболезнования, письма и распоряжалась имуществом.
Скромная Лидия забрала свои вещи и уехала в маленькую квартирку в Париже, где жила до конца дней. Она прожила 87 лет и умерла в 1998 году. И хотя в день смерти Матисса она была еще совсем молодой женщиной, после него замуж она так и не вышла. Всю себя Лидия посвятила памяти художника, написала несколько книг о нем и жила на деньги от их продаж. Даже когда средств не хватало, муза не продала картины мастера. Всю свою коллекцию она бесплатно передала в Пушкинский музей — подарила родине, оставив себе лишь несколько работ.
В своих воспоминаниях Ирина Александровна Антонова, академик и директор Пушкинского музея, рассказывает, что часто приезжала к Лидии в Париж. Она рассказывала о Матиссе, чтобы передать знания о великом художнике в Россию. Одинокая женщина в возрасте, жившая на скромные средства, продолжала заниматься популяризацией искусства покойного мастера и за свой счет приглашала во Францию советских искусствоведов.
В ноябре 2002 года благодаря Антоновой в Пушкинском музее прошла выставка Матисса. Так люди наконец подробнее узнали о невероятной жертве Лидии и о великой силе любви. В свое время очень многие задавали ей вопрос о том, какими на самом деле были их отношения? Она отвечала: «Вас интересует, была ли я „женой“ Матисса? И нет, и да. В материальном, физическом смысле слова — нет, но в душевном отношении — даже больше, чем да. На протяжении двадцати лет я была „светом его очей“, а он для меня — единственным смыслом жизни».
Вот такая прекрасная муза прекрасного художника, искусство которого наполняет жизнь светом.
Шагал
В день рождения Шагала, 7 июля 1887 года, в Витебске бушевал масштабный пожар. Единственным домом в городе, который обошел огонь, был дом, где появился на свет маленький Мовша. Марком он стал гораздо позже.
Мальчик родился мертвым, и его по-всякому пытались реанимировать: кололи иголками, окунали в ледяную воду, чтобы он начал плакать — и это сработало! Спустя несколько мгновений ребенок задышал. Вот так непросто пришел в мир этот необычный человек, жизнь которого сопровождалась невероятными событиями.
След огня всегда присутствовал в его работах и сердце. Даже в поздних творениях мы видим яркий красный цвет, будто воспоминание о пламени, что бушевало в первый день Шагала на земле.
Взгляните на работу «Летающий конь»: рассмотрев ее получше, вы поймете, в чем прелесть искусства Шагала. Он изобразил свою маму огненно-красной, чтобы через символы рассказать историю своего рождения. Женщина держит на руках младенца, маленького Мовшу. Но и кучер, и летающий ангел, который венчает композицию, — это тоже Шагал. В одной картине автор изобразил себя в трех ипостасях в разные периоды жизни.
Многие спрашивают, к какому стилю отнести искусство Шагала? Это символизм с элементами примитивизма. Вообще Шагал не вписывается ни в какие рамки. Этим он и прекрасен.
