Рим же в эти столетия постепенно превращался в европейскую столицу изобразительных искусств. Первыми его облюбовали художники и ваятели, чуть позже сюда потянулись архитекторы, а за ними и почитатели античных памятников. Возрождение пробудило интерес к истории и искусству Древнего мира не только среди скульпторов и живописцев и не только у их богатых спонсоров. Во времена позднего Возрождения возникает так называемый «гран-тур», обязательное путешествие для сыновей высшего европейского дворянства, а позднее и крупной буржуазии. Путешествия такого рода охватывали прежде всего Италию и, конечно, Рим. Поездки организовывали в образовательных целях: знакомство с культурой и достопримечательностями посещаемых стран, с местными обычаями, углубление языковых познаний. В образовательном туре молодые люди завязывали полезные знакомства, устанавливали деловые связи. Вообще-то Гран тур устраивали для завершения курса образования, но нередко в них отправлялись и зрелые люди, это были преимущественно ученые-естественники и художники. Иногда в туры пускались особы королевской крови: например, саксонский курфюрст и будущий польский король Август Сильный (1687 г.; анонимно).
В 1755 г. в Рим по приглашению бывшего папского нунция в Саксонии Альберико Арчинто приехал немецкий ученый и искусствовед Йоханн Йоахим Винкельман (1717–1768 гг.); с 1763 г. он стал старшим смотрителем античных памятников Рима. На эту почетную должность Винкельмана назначил папа Климент XIII. Немецкий ученый не только написал первую историю античного искусства (1764 г.), но и организовал первые научно обоснованные раскопки античных городов и архитектурных ансамблей (Неаполь, Помпеи, Рим). Его по праву считают основателем археологии как самостоятельной научной дисциплины.
«Сегодня утром мне попались на глаза письма Винкельмана, отправленные им из Италии. С каким умилением принялся я их читать! Тридцать один год назад, в такое же время года, приехал сюда этот одержимый безумец, еще более бедный, чем я; с немецкой тщательностью занялся он основами древнего искусства и сохранностью памятников. Как хорошо и отважно работал он в этой области!» – писал в своем итальянском дневнике И.В. Гёте.
Великий немец приехал в Рим в конце октября 1786 г. «Наконец-то я попал в столицу мира!» – записал он в дневнике и тут же горько пожаловался: «Если бы я оказался в этом городе полтора десятка лет назад в сопровождении хорошего знатока, я бы мог считать себя счастливым».
Однако быть в Риме и предаваться унынию нельзя. Это быстро прочувствовал и Гёте. 5 ноября он записывает: «Я здесь уже неделю, и у меня все яснее формируется общее представление о городе. Мы прилежно ходим туда-сюда, я знакомлюсь с планами древнего и нового Рима, разглядываю руины и всякие здания, посещаю разные виллы, весьма подробно осматриваю самые главные достопримечательности; я только поднимаю глаза и смотрю, и возвращаюсь назад, потому что только в Риме можно привыкнуть к Риму». А спустя полтора месяца Гёте глубокомысленно замечает: «Рим это особый мир, и нужны годы, чтобы познать его».
В рассматриваемый отрезок времени зарождается искусство барокко. Происхождение этого термина до сих пор вызывает споры. В переводе с итальянского слово «барокко» означает «причудливый; вычурный». Правда, часть исследователей возводит термин к португальскому языку, в котором слово «barroca» означает «неровная пересеченная местность; грот, пещера», а слово «barroco» – «скала или утес неправильной формы» или же «жемчужину неправильной формы»; как прилагательное «barroco» переводится как «причудливый, странный; вычурный». Есть еще одно объяснение, возводящее слово «барокко» к латинскому «веррука», означавшему дефект в драгоценных камнях, повсеместно вошедшими в моду в Европе именно в конце XVI–XVII вв.
Барокко, как и Возрождение, зародилось в Италии, почти одновременно в Риме, Мантуе, Венеции и Флоренции. В это время в Италии хозяйничали иностранцы: испанцы и французы. Но Италия продолжала оставаться культурным центром Европы. Духовная мощь нации неоспорима. И вот, чтобы выразить эту мощь, подтвердить духовное превосходство итальянцев над остальной Европой, церковь и знать начинают поддерживать новый стиль в искусстве. Рим становится европейской столицей барокко.
Джованни Лоренцо Бернини. Обелиск Минервы
Новому художественному стилю были свойственны контрастность и напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности. Мастера барокко готовы были совмещать реальность и иллюзии, а также синтезировать новые жанры. Так, например, в музыке появляются оперы и оратории, а в инструментальной музыке – сонаты, сюиты, концерты. Живопись барокко характеризуют динамизм композиций, пышность форм, броская цветистость и неординарность сюжетов.
Мировоззренческие основы барокко сложились в результате таких мощных потрясений человеческого разума, как Реформация церкви, учение Коперника и Великие географические открытия. Человек эпохи барокко стал, по меткому выражению Паскаля, осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем». Этот индивидуум отвергал естественность, которую он отождествлял с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством.
В целом эпоху барокко характеризовала идея облагораживания естества на началах разума. Философия эпохи отрицала всяческие традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Общий смысл мировоззрения иногда сводят к формуле Р. Декарта: истинно всё, что «ясно и отчетливо» мыслится или имеет математическое выражение. А последнее уже можно рассматривать как Век Разума. Поэтому возникновение термина связывают и с латинским «baroco», как обозначали один из видов умозаключений в средневековой логике. Впрочем, сам термин «барокко» получил хождение среди теоретиков и критиков искусства только во 2-й половине XVIII в. и первоначально относился к фигуративному искусству, а чуть позже – к литературе.
Периодизация барокко в Италии, проведенная преимущественно на основании архитектурного развития, обычно делится на три этапа: 1) раннее барокко (ок. 1580 – ок. 1633 гг.), 2) высокое барокко (ок.1633 – ок. 1700 гг.), 3) позднее барокко (ок. 1700 – ок. 1750 гг.). Другая периодизация делит эпоху барокко на две части: Сейченто (XVII в.) и Сеттеченто (XVIII в.).
Ансамбли и памятники барокко
В XVII в., как уже сказано, Рим стал европейской столицей барокко. В городе в это время построены многочисленные дворцы и храмы, созданы замечательные архитектурные ансамбли. С описания самых значительных из этих ансамблей мы и начнем обзор барочных памятников.
Испанская площадь, или Пьяцца ди Спанья, получила свое название от находившегося неподалеку, в палаццо ди Спанья, посольства этого пиренейского государства. Над площадью господствует церковь Тринита дей Монти (Троицкая), строительство которой началось в 1495 г. Завершающий постройку фасад возведен Дж. делла Порта (1585 г.). В начале XIX в. церковь была основательно разрушена и при реконструкции значительно перестроена. К церкви от знаменитого фонтана «Лодочка» (о нем см. в главе о римских фонтанах) ведет широкая и не менее знаменитая лестница, которую обычно тоже называют Испанской (1725 г., Алессандро Спекки и Франческо Де Санктис). Этот восхитительный уголок – один из самых живописных в Риме. Его любят как граждане города, так и многочисленные туристы. На площади всегда многолюдно. В районе Пьяцца ди Спанья любили селиться иностранцы, прежде всего – художники, музыканты, поэты и писатели. Например, в доме № 17 по Виа Сан-Исидоро жил Николай Васильевич Гоголь, в доме № 48 по Виа дей Кондотти – Стендаль, в доме справа от Испанской лестницы – английский поэт-романтик Джон Китс. На соседней Виа Маргутта снимал квартиру американский журналист, герой популярного американского фильма «Римские каникулы». Постоянными посетителями популярнейшего «Каффе Греко» (Виа дей Кондотти, 86) были И.В. Гёте, Стендаль, Н.В. Гоголь, Р. Вагнер, Ш. Бодлер, Г.Х. Андерсен, Дж. Леопарди, Г. Д’Аннунцио, Ф. Феллини и многие-многие другие знаменитости.
