В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщины». Здесь Ренуара признали больше других. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков. В эти годы художник создает лучшие свои произведения: «Ложа» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881), ряд превосходных портретов – артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В. Шоке (1875).
В большой картине «Завтрак гребцов» впервые появилась молодая девушка Алиса Шарига, ставшая вскоре супругой художника.
Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 г., а затем еще раз в 1882 г. он посещает Северную Африку, в 1880 г. выезжает в Гернси, в 1881–1882 гг. – в Италию.
Ренуар утверждал, что живописи нужно подпитываться в музеях. И действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными переходами тонов при преобладании зеленоватых и серо-голубых цветов. В 1900 г. художник переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в своем домике на склоне горы Колетт.
Несмотря на болезни, в основном, артрит, он продолжает рисовать. Художник вновь возвращается к пейзажам, рисует цветы, пробует себя в жанре скульптуры. Манера его становится более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняются легкость, воздушность и неповторимый колорит.
С 1910 г. Ренуар мог передвигаться только с помощью костылей. В 1912 г. ему отказали руки и ноги. Но он работает кистью, зажатой между двумя еще подвижными пальцами – указательным и большим. Ежедневно почти до кончины прославленный художник садился к мольберту, приустраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:
– Э-э… нет, ни одного дня без работы.
– Почему вы так настойчивы? – спросил его заезжий поклонник.
Весь поглощенный своим полотном, Ренуар ответил:
– Но ведь нет выше удовольствия! – И прибавил: – Потом, это похоже на долг.
Жан Кокто
Кап д’Ай
Община Кап д’Ай (Чесночный мыс) как административная единица была создана в 1908 г. Но как водолечебница, основанная бароном де Повилем, это место известно еще с 1879 г. Городок расположен на последних отрогах горного хребта, который называется «Собачья голова» и доходит до самого Монако, куда можно попасть по пешеходной дорожке вдоль берега моря. Кап д’Ай считается престижным центром туризма. Здесь удивительная природа: бухточки, скалы, пешеходные дорожки, пропитанные ароматом хвои, эвкалипта, сикомор. В городе работает театр «под открытым небом» Жана Кокто, декорированный великолепными мозаичными картинами этого художника.
Лучшее место для прогулок – знаменитый Променад – огибающая мыс тропинка, вырубленная в скалах над морем. Прогулка по ней в хорошую погоду длится около часа. В шторм Променад закрыт.
Из местных достопримечательностей также выделяются: сад на берегу моря с необыкновенными средиземноморскими растениями; вилла «Красный цветок» в итальянском стиле начала XX в., окруженная необыкновенным ботаническим садом (местная флора и семидесятилетняя пальмовая роща).
Известный французский поэт, романист, драматург, кинорежиссер и эссеист Жан Кокто был наделен также незаурядным талантом рисовальщика и живописца. Оставаясь всегда поэтом, он тем не менее стремился на протяжении всей жизни воплощать свои образы не только в слове, но и в изобразительном искусстве.
Кокто родился в расположенном под Парижем местечке Мэзон-Лаффит. Его формирование как художника произошло в 1910-е гг. под влиянием спектаклей русского балета, музыки И. Стравинского, живописи П. Пикассо и поэзии Г. Аполлинера.
Именно Кокто с его разнообразными талантами и чуткостью ко всему новому оказался вдохновителем многих художественных начинаний эпохи, прежде всего в области театра и музыки. Как график Кокто выступил на рубеже 1910-х и 1920-х гг., когда на смену кубизму приходит возвращение к натуре, но уже на других, чем прежде, началах. Рисование являлось для французского художника подобием письма; на бумагу переносилось не увиденное с натуры, а пережитое и осмысленное. Поэзия Кокто развивалась от дадаизма («Стихи», 1920) к сюрреализму (сборник» Опера», 1927). Разносторонне одаренный художник, Кокто пробовал себя и в кинематографии – им были поставлены картины «Красавица и чудовище» (1946), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960). Все творчество Кокто – поиски «истинной линии» (которая в переносном смысле слова являлась его целью и в литературе).
С актером Жаном Маре Кокто познакомился в 1937 году. Он участвовал в его судьбе, пристраивал на хорошие роли, писал о нем стихи. Они долгое время жили вместе. Сам Маре вспоминал: «Моя комната была смежной с его. Нас разделяла дверь. Множество ночей под нее проскальзывали стихи. Утром я обнаруживал один или несколько маленьких листков, часто цветных, по-разному сложенных. Иногда в форме звезды. День, начинавшийся чтением этих маленьких лепестков, сулил мне счастье и удачу». После смерти Кокто великий романтический актер, герой «Вечного возвращения», «Красавицы и чудовища» и «Орфея» издал эти стихи.
Андрэ Маруа вспоминал: «Похороны Кокто в Мийи-ля-Форе были тоже своего рода шедевром – так провожают в последний путь лишь человека, который был очень любим. Октябрьское небо с редкими крохотными облачками поражало своей чистейшей голубизной, казалось весенним. Маленький городок купался в лучах щедрого солнца. Друзья окружили гроб, покрытый трехцветным шелком и великолепными цветами. Площадь перед мэрией напоминала своими белыми домами и вывесками лучшие полотна Утрилло… В этой смеси официальных и сельских красок было волшебное очарование, которое пленило бы волшебника Кокто… Потом кортеж пересек город и направился к часовне, расписанной Кокто; позади нее, на поляне среди скромных лекарственных растений, которые Жан использовал в орнаменте своей фрески, была вырыта могила…» (По материалам С. Никольского).
Кап-Мартен
Этот живописный городок, неизменно притягивающий толпы туристов, как бы связывает Монако и Ментону. Он раскинулся между побережьем и Большой горной дорогой. Поначалу старая деревня выросла вокруг расположенного на возвышении замка. Маленькие улочки и переулки, проходные дворы, лестницы, узкие переходы, фонтаны и ниши придают особое очарование этому месту: так выглядят обычно бывшие деревни, ставшие частью укрепленных центров.
Старая деревня с площадью Де-Фрер – Двух Братьев, с улицей Монколле, буквально вырезана в скале. Тысячелетние оливковые деревья кажутся самыми старыми из всех известных в мире.
