Греческий культурный переворот
О влиянии Египта на раннюю греческую скульптуру см.: Jeffrey M. Hurwit, The Art and Culture of Early Greece, 1100–480 BC (Ithaca &London, 1985), гл. 4. и Osborne, Archaic and Classical Greek Art, гл. 5; аргументы против заметного египетского влияния можно найти в статье: R. M. Cook, Origins of Greek Sculpture // Journal of Hellenic Studies, 87 (1967), 24–32. Примечательные попытки оценить греческий культурный переворот: E. H. Gombrich, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation (rev. ed, Princeton, 1961), гл. 4 (см. также критику позиции Гомбриха, не сфокусированную конкретно на античном материале: Norman Bryson, Vision and Painting: The Logic of the Gaze (London, 1983), гл. 2); Richard Neer, The Emergence of the Classical Style in Greek Sculpture (Chicago, 2010) и Michael Squire, The Art of the Body: Antiquity and Its Legacy (London & New York, 2011), гл. 2. На связь с демократией прямо указывается в книге: Diana Buitron-Oliver (ed.), The Greek Miracle: Classical Sculpture from the Dawn of Democracy, the Fifth Century BC (National Gallery of Art, Washington DC, 1992), текст доступен онлайн: https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/the-greek-miracle.pdf. В работе Jas Elsner, Reflections on the «Greek Revolution» in Art: From Changes in Viewing to the Transformation of Subjectivity // Simon Goldhill and Robin Osborne (ed.), Rethinking Revolutions through Ancient Greece (Cambridge, 2000), 68–95, ставится вопрос о том, что было утрачено в ходе культурного переворота. Stanley Casson, An Unfinished Colossal Statue at Naxos // Annual of the British School at Athens, 37 (1936/37), 21–25 — подробный рассказ о статуе из Аполлонаса. Наличие бороды предполагало, что это изображение бога Диониса (хотя название близлежащей деревни может быть на самом деле связано с тем, что статуя изображала Аполлона, что вносит дополнительную путаницу). Наиболее актуальные и доступные дискуссии о статуе кулачного бойца см.: https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2013/the-boxer, а также в: Jens Daehner, Statue of a Seated Boxer // Daenher and Kenneth Lapatin (eds.), Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World (Florence & Los Angeles, 2015), 222–223. Некоторые загадки, связанные с находкой этой статуи, разрешает Elon D. Heymans: The Bronze Boxer from the Quirinal Revisited: A Construction-Related Deposition of Sculpture // BABESCH, 88 (2013), 229–244. Рассказ очевидца обнаружения «Кулачного бойца» см. в книге: Rodolfo Lanciani, Ancient Rome in the Light of Recent Discoveries (Rome, 1888), 305–306.
След на бедре
О Зевксисе и Паррасии рассказывает Плиний в «Естественной истории», 35, 65–66; подробный разбор этой истории см.: Stephen Bann, The True Vine: On Visual Representation and Western Tradition (Cambridge, 1989), гл. 1, Helen Morales, The Torturer's Apprentice: Parrhasius and the Limits of Art // Jaś Elsner (ed.), Art and Text in Roman Culture (Cambridge, 1996), 182–209, и (о взглядах Плиния) — Sorcha Carey, Pliny's Catalogue of Culture: Art and Empire in the Natural History (Cambridge, 2003), гл. 5. Значение первого изображения обнаженной женщины разбирается в книге: Squire, The Art of the Body, гл. 3. Различные варианты и копии Афродиты Книдской собраны и проанализированы в книге: Christine Mitchell Havelock, The Aphrodite of Knidos and Her Successors: A Historical Review of the Female Nude in Greek Art (Ann Arbor, 1995). Наиболее полная версия истории нападения на статую Афродиты представлена в «Любовных историях» Псевдо-Лукиана, литературном эссе, которое дошло до нас ошибочно скрепленным с работами автора II в. Лукиана и было написано, вероятно, примерно на век позже (поэтому «Псевдо-Лукиан»). В числе других полезных дискуссий см.: Simon Goldhill, Foucault's Virginity: Ancient Erotic Fiction and the History of Sexuality (Cambridge, 1995), гл. 2, Mary Beard and John Henderson, Classical Art, from Greece to Rome (Oxford, 2001), гл. 3 (в контексте более общего обсуждения обнаженной натуры) и Jonas Grethlein, Aesthetic Experiences and Classical Antiquity: the Significance of Form in Narratives and Pictures (Cambridge, 2017), гл. 6. Дэвид Фридберг упоминает эту статую в контексте более широкой дискуссии о «возбуждении при взгляде на изображение»: The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response (rev. ed., Chicago, 1991).
Наследие культурного переворота
На сайте Сайон-хауса (https://www.syonpark.co.uk/) представлена краткая иллюстрированная история постройки и декорирования дома. Более подробно о дизайне интерьера см.: David C. Huntington, Robert Adam's «Mise-en-Scène» of the Human Figure // Journal of the Society of Architectural Historians, 27 (1968), 249–263, и Eileen Harris, The Genius of Robert Adam: His Interiors (New Haven & London, 2001), гл. 4. Вся коллекция первых герцога и герцогини исследуется в книге: Adriano Aymonino, Patronage, Collecting and Society in Georgian Britain: The Grand Design of the First Duke and Duchess of Northumberland (New Haven & London, в печати). О Возрождении и дальнейшей истории «Аполлона Бельведерского» и «Умирающего галла» (или «Гладиатора») см.: Francis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 (New Haven & London, 1981), 148–151 и 224–227. Наиболее удачный перевод Винкельмана на английский язык с полезным введением Алекса Поттса (описание Аполлона приведено на с. 333–334) см.: Harry Francis Mallgrave, Johann Joachim Winckelmann, History of the Art of Antiquity (Los Angeles, 2006). Я цитирую слова Кеннета Кларка из первого эпизода телесериала «Цивилизация»; стоит отметить, что в своей книге он, самым неудобным для нас образом, прямо противопоставляет Аполлона и африканскую маску, а «эллинистическую» творческую фантазию — «негритянской» (Kenneth Clark, Civilization (см. выше), с. 2). Beard and Henderson, Classical Art кратко знакомит нас с работой Винкельмана. Более полное исследование можно найти в книге: Alex Potts, Flesh and the Idea: Winckelmann and the Origins of Art History (New Haven & London, 1994).
Ольмекский борец
Esther Pasztory, Truth in Forgery // RES: Anthropology and Aesthetics, 42 (2002), 159–165 — в статье приводятся технические и исторические аргументы против подлинности борца, а также интересные размышления на тему «подделок».
2. Взгляд веры
Пролог: восход над Ангкор-Ват
Полезный ознакомительный рассказ об Ангкор-Ват см.: Russell Ciochon and Jamie James, The Glory That Was Angkor // Archaeology, 47 (1994), 38–49; более широкий исторический контекст исследуется в книге: Charles Higham, The Civilization of Angkor (Berkeley & Los Angeles, 2001). Фото барельефов см.: Thomas J. Maxwell and Jaroslav Poncar, Of Gods, Kings and Men: The Reliefs of Angkor Wat (Chiang Mai, 2007). Специальный выпуск Antiquity — т. 89, выпуск 348 (2015) — посвящен недавним археологическим работам в храме. Различные аспекты перехода от индуизма к буддизму освещены в статьях: Peter D. Sharrock, Garuda, Vajrapani and Religious Change in Jayavarman VII's Angkor // Journal of Southeast Asian Studies, 40 (2009), 111–151, и Jinah Kim, Unnished Business: Buddhist Reuse of Angkor Wat and Its Historical and Political Signicance // Artibus Asiae, 70 (2010), 77–122. О влиянии туризма на Ангкор см.: Tim Winter, Post-Conflict Heritage, Postcolonial Tourism: Culture, Politics and Development at Angkor (Abingdon & New York, 2007).
