Артисты балета Императорского Мариинского театра в первой постановке балета «Щелкунчик», 1892 год
Сюжет, как, впрочем, всегда у Гофмана, двойственный, разворачивается одновременно в двух мирах и безмятежным не кажется. Более того, рассказанная история скорее похожа на болезненный бред заболевшей в ночь под Рождество девочки. Немецкие читатели вообще восприняли ее как рассказ о трагической смерти маленькой девочки, которая, угасая, погружалась в полубредовый мир, затянувший ее навсегда. Впрочем, история им понравилась, но для детского пользования требовалось что-то более простое. Тогда на помощь пришел Александр Дюма-отец (в советских источниках заслуга упрощения гофмановской сказки ошибочно приписывалась Дюма-сыну) – в 1844 году он по своей обычной привычке позаимствовал чужой, сложный сюжет и пересказал его на свой лад, превратив в довольно легкое воскресное чтиво. И все же поистине мировую известность сказка Гофмана приобрела гораздо позже, а точнее – после того, как она попала в руки великому балетмейстеру Мариусу Ивановичу Петипа. Он прочел вариант Дюма в 1891 году, сравнил сказку с гофмановским оригиналом и решил: «Нужно делать балет, но по-французски, по-рождественски». С легкой руки Ивана Александровича Всеволожского, директора императорских театров, двухактный балет был заказан Петру Ильичу Чайковскому, который незадолго до того вместе с Петипа успешно выпустил в свет «Спящую красавицу». Композитору вариант Дюма не очень понравился, ему ближе оказалась версия Гофмана, и они с Петипа провели немало дней в жарких спорах по поводу того, как именно следует трактовать сказку. Петр Ильич работал над музыкой целый год, к началу 1892 года балет был написан. Впервые публика услышала «Щелкунчика» в Петербурге 7 марта 1892 года во время симфонического концерта Русского музыкального общества. По свидетельству брата композитора, «успех нового произведения был большой. Из шести номеров сюиты пять было повторено по единодушному требованию публики».
Донесение Геннадия Петровича Кондратьева от 5 декабря 1892 года
По плану Вашего превосходительства, по Вашим указаниям Чайковским написана одноактная опера «Иоланта» и двухактный балет «Щелкунчик». Это первый серьезный опыт давать оперу с балетом в этот же вечер. Думаю, что в этот раз проба должна удасться, так как опера и балет по музыке представляют чрезвычайно много интересного. Много доставил хлопот Чайковский своей фантазией дать роль Иоланты одной из московских певиц (госпоже Эйхенвальд). После разных переговоров и неприятностей остановились на Медее, и я уговорил ее репетировать эту оперу. Как решено было приготовить к 5 декабря репетицию, так и приготовили. Все те же обычные мучения с монтировочным отделением. Ни костюмы, ни декорации не были вполне приготовлены даже к генеральной репетиции, в которой мы впервые увидели декорации. Этот беспорядок много мешает правильному приготовлению к первому спектаклю. Сегодня, в субботу, 5 декабря, прошла генеральная репетиция. Опера длится 1 час 24 мин. Репетиция началась в 8 ч. 10 мин., окончилась в 11 ч. 55 мин. В опере участвовали: Медея, Рунге, Каменская, Фигнер, Карелин, Яковлев, Чернов, Серебряков, Фрей. Особенно понравились хорики, ария Медеи, ария Серебрякова, ария Яковлева, дуэт Фигнеров и последний финал. Много мешало исполнению то, что был не оперный, а балетный оркестр. Хроническое страдание всех первых спектаклей – это несвоевременная готовность костюмов и декораций. Нарушила общее хорошее впечатление нехорошо прошедшая картина с корзинкой, которая превосходно была проектирована Вашим превосходительством и не удавшаяся только тоже от несвоевременной готовности к репетициям. На всех присутствующих опера произвела самое поэтическое впечатление. Совершенно излишним нахожу вдаваться в описание полных вкуса и изумительной красоты костюмов как артистов, так и хора и балета.
«Вальс цветов», Москва, 2002 год
Станислава Белинская и Василий Стуколкин – первые исполнители ролей Мари и Фрица в Мариинском театре, 1892 год
Балерины кордебалета первого «Щелкунчика», 1892 год
Театральную премьеру балета, которая состоялась 6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра, тоже ждал успех. Постановщиком «Щелкунчика» стал Лев Иванов (Мариус Петипа не смог участвовать в постановке по причине тяжелой болезни). Костюмы шились по эскизам Всеволожского. На следующий день после премьеры композитор написал брату: «Опера и балет имели вчера большой успех. Особенно опера всем очень понравилась… Постановка того и другого великолепна, а в балете даже слишком великолепна – глаза устают от этой роскоши». Впрочем, газеты не были единодушны в оценках. Отзывы были и самые восторженные, и, например, такие: «Щелкунчик» «кроме скуки ничего не доставил», «музыка его далеко не то, что требуется для балета» («Петербургская газета»). И это несмотря на то, что состав солистов был поистине звездным – в главной роли выступил Сергей Легат, выдающийся танцовщик и представитель знаменитой театральной династии, а маленьких Мари и Фрица танцевали не артисты труппы, а настоящие дети, учащиеся Императорского балетного училища Станислава Белинская и Василий Стуколкин.
«В СПАЛЬНЕ, ПРИЖАВШИСЬ ДРУГ К ДРУГУ, СИДЕЛИ В УГОЛКЕ ФРИЦ И МАРИ. УЖЕ СОВСЕМ СТЕМНЕЛО, И ИМ БЫЛО ОЧЕНЬ СТРАШНО, ПОТОМУ ЧТО В КОМНАТУ НЕ ВНЕСЛИ ЛАМПЫ, КАК ЭТО И ПОЛАГАЛОСЬ В СОЧЕЛЬНИК».
Сейчас никто копий по поводу балета Чайковского вроде бы не ломает, для всех «Щелкунчик» – это неотъемлемая часть новогодних праздников, любимая даже теми, кто не может назвать себя балетоманом. Есть и артисты, для которых «Щелкунчик» – любимая постановка. А Николай Цискаридзе, восемнадцать лет подряд выходивший в день своего рождения, 31 декабря, на сцену в ролях Дроссельмайера и Принца, вообще считает «Щелкунчик» своим талисманом – станцевал в предновогодний вечер любимый спектакль, значит, год будет плодотворным, такой своеобразный подарок себе самому. Сейчас, правда, артист, ставший ректором Вагановского училища, сам в «Щелкунчике» больше не танцует, но за последнее время успел сделать две версии любимого балета (в Мариинке и Детском музыкальном театре имени Наталии Сац) как постановщик. Ну а про нас, зрителей, и говорить нечего – билеты на «Щелкунчик» 31 декабря или 1 января традиционно считаются самым лучшим новогодним подарком.
У «Щелкунчика» Чайковского очень много общего с остальными его балетами: композитор вновь решает тему преодоления зла силой любви. Фокусник Дроссельмайера, сова на часах, обитатели мышиного царства не в состоянии победить чистую детскую душу, ее готовность вступить в борьбу за доброту и человечность восхитительна и трогательна. И, естественно, никто не сомневается в том, что колдовство будет побеждено, прекрасный юноша освободится из плена злых чар и мир вокруг станет светлым и радостным. Этому ощущению очень способствует музыка второго действия балета, которое музыковеды не без оснований считают «разросшимся до грандиозных размеров финальным праздничным дивертисментом». Пожалуй, это и впрямь самое точное определение для кажущейся бесконечной череды характерных танцев, блестяще выписанных Чайковским. Они все такие волшебные и такие разные – однажды услышав, их просто невозможно забыть. Вот томно звучат струнные – это восточный танец. Вот пронзительная мелодия флейты пикколо – «китайский» танец игрушек. Вот поплыли над сценой и растаяли хрупкие аккорды челесты в танце Феи Драже. И, наконец, долгожданные «Вальс цветов» и Pas de deux – душа вслед за музыкой стремится в небо, чувство любви и восторга переполняют ее. Ты становишься лучше и чище. И мир, в котором звучит такая музыка, не может быть миром, где существуют беды и печали…
