«Когда желание меня одолевало, только присутствие внешних сил рядом со мной помогало мне справиться с ним. Иначе я была бы бессильна против этой жадности до телесного удовольствия. Сладострастные мечты поднимались изнутри и мучили тело. Силу их невозможно описать. Острая эта игла до сих пор не покинула мое старческое тело, что удивляет и ущемляет меня. Я-то думала, что когда-нибудь этот язычок пламени исчезнет. Но этого так и не случилось». Если бы не монашество, пишет она дальше, она стала бы проституткой. Благодаря вере она превратила физическую страсть в духовное служение Богу.
Вдохновение
Жизнь — это ваше творение. Чтобы сотворить задуманное, необходимо вдохновение. Я всегда ищу способы напитать душу и подстегнуть воображение с помощью искусства, еды, путешествий, культурных традиций или общения. Вдохновение похоже на распахнутые окна, и нужна смелость, чтобы в них шагнуть. Когда у меня появляется идея, я не тороплюсь воплощать ее в жизнь, не заставляю работать сразу. Сначала я отпускаю ее на волю, развиваю ее, придаю ей форму, пока не смогу использовать так, чтобы внести свой позитивный вклад в этот мир. Жизнь — это постоянный труд. И для него необходимо вдохновение.
Влюбленные в жизнь
Есть художники, которых вдохновляет боль и страдание. Американская поэтесса Сильвия Плат всю свою боль вкладывала в стихи. Американская актриса и певица Джуди Гарленд мучилась от несчастной любви, стала наркоманкой и о душевных мучениях рассказывала в музыке. Список поэтов, писателей и художников, в том числе французских, которые строили творчество на страдании, бесконечен: Бодлер, Дега, Гоген, Матисс, Ги де Мопассан, Ингмар Бергман, Эмили Дикинсон, Франц Кафка, Густав Малер, Джин Сиберг… Даже Джон Леннон, когда-то сказавший: «Все, что вам нужно, — это любовь», — писал песни о мире и надежде, чтобы справиться с депрессией.
Но не всех художников вдохновляла собственная скорбь. Винсент ван Гог — символ страдающего художника — причинил себе боль, отрезав ухо, и в конце концов убил себя, однако вдохновляли его радость и красота жизни. В своих письмах он писал: «[Мое искусство] основано не столько на гневе, сколько на любви, мне ближе безмятежность, нежели страсть. Это правда, что я часто пребываю в полном отчаянии, и все равно во мне есть покой, чистая гармония и музыка». Сальвадор Дали во время работы над картиной «Атомная Леда» черпал вдохновение в радости и в любви к самому себе. «Каждое утро я просыпаюсь и испытываю ни с чем не сравнимую радость, радость оттого, что я — Сальвадор Дали, — сказал он однажды. — И я спрашиваю себя, полный восхищения, какое волшебство сотворит он сегодня, этот Сальвадор Дали». Поп-художник Джефф Кунс, который создает из воздушных шаров огромные скульптуры животных, сердец и лобстеров, однажды признался в интервью журналу Art in America: «Меня очень вдохновляют чувства. Я говорю о чувстве восторга, страха и удивления».
Очень важно прислушиваться к собственным эмоциям и понимать, как и на что они вас вдохновляют. Лично меня страдание иссушает. Мой вклад в мир — красота и стиль. Чем радостней мне жить, тем лучше мне работается. Мои наряды делают женщину уверенной в себе, женственной, дерзкой, любопытной, безрассудно смелой. Если в моей жизни есть любовь и удовольствия, то я могу поделиться ими с женщинами всего мира через одежду, которую создаю.
Источник вдохновения
Творческая антенна дизайнера всегда настроена на волну вдохновения. Дизайнеры ходят на выставки, показы, обедают в ресторанах, путешествуют, наблюдают за уличной жизнью, принимают участие в ночной. Хотя творческий процесс всегда хаотичен и интимен, многие дизайнеры выпускают коллекции на похожие темы, в их вещах прослеживаются общие идеи. И это случается из сезона в сезон. Можно подумать, что дизайнеры встречаются на тайных заседаниях и договариваются: «Самым горячим цветом этой осенью станет… кобальт!» Но это не так. В Париже, конечно, есть журналы, отслеживающие основные тренды, так называемые bureau de style, такие как Promostyl, Groupe Carlin и NellyRodi, но топ-модельеры эти журналы никогда не открывают. Тренды возникают сами по себе, и это случается тогда, когда дизайнеры черпают вдохновение из одного и того же источника.
К примеру, в 2017 г. Дом Chanel представил коллекцию Cruise с кубинскими мотивами. В этом же сезоне Дома Stella McCartney, Proenza Schouler и Valentino в Италии выпустили свои коллекции для отпуска, в которых использовались те же мотивы. Яркий карибский колорит стал самым горячим трендом, потому что модельеров вдохновило нетронутое культурное богатство заново открытого миру острова. Они не копируют друг друга, просто их всех воодушевил этот новый Эльдорадо, и каждый дизайнер вышел на подиум со своей интерпретацией.
Похожая история случилась на показах осени 2016 г., когда в коллекциях Narciso Rodriguez и Chloé вдруг появились модели, в которых были использованы архитектурные проекты. Дело в том, что дизайнеров поразили новые на тот момент здания с панорамным остеклением, к примеру штаб-квартира компании IAC Фрэнка Гери на Манхэттене, похожая на гофрированную юбку из ткани металлик, или торговый комплекс Galaxy Soho в Пекине по проекту Захи Хадид. Galaxy Soho похож на полосатое платье с крошечной капелькой-вырезом у шеи. Когда вокруг такое культурное разнообразие, мысли разных дизайнеров будут пересекаться.
В 2015 г. в Neue Galerie в Нью-Йорке открылась выставка Густава Климта, где был выставлен портрет Адели Блох-Бауэр, известный также как «Золотая Адель» или «Женщина в золоте». У самой работы насыщенная история: ее экспроприировали нацисты, наследница Блох-Бауэр отстояла свои права в эпической битве с австрийскими властями, а после картину купил коллекционер Рональд Лаудер за $135 000 000. Тысячи людей отправились в музей, чтобы увидеть этот шедевр. Среди них были и модельеры, бывшие на тот момент в Нью-Йорке. Через полгода несколько коллекций были наполнены мотивами живописи Климта: золотом и сложными орнаментами.
Никто не хочет друг друга копировать, поэтому дизайнеры тщательно оберегают свои новые идеи от посторонних глаз и с суеверным страхом стараются ни с кем не делиться тем, что произвело на них впечатление в последнее время. Когда говоришь о работе, всегда боишься сглазить. Во время встречи с другими дизайнерами мы говорим на самые разные темы — о бизнесе, семье, даже о стрессе, но никогда о том, что нас сейчас вдохновляет.
Говорят, что творческие люди иногда мыслят одинаково, но гораздо интересней, если по-разному. Наше разнообразие подпитывает наши дружеские чувства. Мои друзья живут в разных мирах — один музыкант, другой архитектор, третий художник, — и когда мы собираемся вместе, свободно делимся друг с другом всем, а великие идеи витают в воздухе.
Бесконечный мир познания
